心得的总结不仅是对经验的反思,更是对未来行动的规划,指导我们前行的方向,通过写心得体会,我能够更好地认识自己的价值观和信念,九九范本网小编今天就为您带来了对舞蹈的心得体会8篇,相信一定会对你有所帮助。
对舞蹈的心得体会篇1
我是从去年十二月份开始进行专业的舞蹈培训的。虽然从小就很喜欢唱歌跳舞,但因为家庭原因,环境原因,所以就耽误了,我也只能把自己最大的爱好,隐藏在心里,虽然不舍,但也无奈。
后来长大了,有了属于自己的家庭。在一次机缘巧合中,我又接触到了舞蹈,内心潜藏的激情重新迸发出来,我投入其中,开始进行一些业余的舞蹈训练。可能是天生就和舞蹈结缘,我练习的很快,当然我练习的也很认真很刻苦,取得了对我来说是不小的进步。我就像一个如饥似渴的孩子,尽情的吸允母亲的乳汁。但慢慢的我发现我所处的环境太局限,我所接触的老师已经无法给予我更大的帮助,所以我毅然决定前往更大的学校,更专业的地方去获取更多的知识和更大的进步。
很庆幸,我来到了现在的学校--力绅健身学院。我们的老师都非常好,他们优秀,专业,认真,和善。他们手把手的指导我们,耐心的帮助我们。在学习的时候,他们是我们的老师;在私底下,他们是我们的朋友。在参加舞蹈培训的.学生当中,我的年纪属于比较大的了,我也知道这是自己的一个劣势,但我并不灰心,我懂得“笨鸟先飞”的道理。我要比别人付出更多的努力,更多的时间,更加刻苦的训练,来弥补自己很多不足的地方。我也有训练的很疲惫很憔悴的时候,这个时候,老师总是安慰我鼓励我,让我产生更大的动力,更坚持的训练下去。做人就应该勇往直前,不能够半途而废。可以被打败,不能被打倒。
一开始训练的时候,我总想很快的学习舞蹈,想快速的学习很多舞蹈,有一种急功近利的感觉。老师也看出了我们的一些这样的心情,会不厌其烦的告诉我们,打好基础的重要性。开始锻炼体能的时候,我很疲惫,累的想要放弃。后来在学习一些难度大的舞蹈的时候,我才感觉到体能的重要性,没有良好的体能储备,不可能准确又完整的跳完一支舞蹈。如果我们以后出去教别人了,一节课没上完,我们自己都累趴下了,我们怎么能去当教练,怎么能去很好的教别人呢?“高楼万丈平地起”所以说基础很重要,基本功是作为一个舞蹈教练所必备的。我现在可以体会到老师们的良苦用心了,我们以后学习的路还很长,可以说是活到老,学到老。现在打好了基础,以后我们才能更好的学习新的技能和知识。
学习舞蹈也有两三个月了,因为老师们认真负责的教导,我已经取得了一些进步,当然这一切只是开始,我们需要学习的还有很多很多。最近我们又学习了操课类的舞蹈,看似很简单的程式化的动作,但真正的融入其中,真正的跳的标准规范,并不是容易的事情。很多动作要做得到位,做的准确,是很需要琢磨和反复练习的。这个时候又能体现出体能的重要性了。有了好的体能,就可以反复的去练习,让动作更熟练,熟能生巧,自然而然的就会更标准更规范。
我现在还处在专业舞蹈培训的初级阶段,以后需要学习的还很多很多。以后的路还很漫长,还需要更加的努力和坚持。“路漫漫其修远兮吾将上下而求索”。舞蹈是最美好的运动,舞者就像精灵一样可以在人间自由穿行。我因为爱好舞蹈而自豪,我因为可以跳舞而幸福。我愿意一辈子快乐的跳下去。
对舞蹈的心得体会篇2
今天让我大脑中有一丝灵感闪现的话语是老师随机说的跳舞其实是一样的。其实在之前,我一直觉得跳舞是一个很宽泛的概念,挺复杂,不简单。原因是我把舞种的概念放在很重要的位置,每个舞种不同的法儿。其实这样的观念并没有错,但是我忽略了一件很重要的事情,就是不管是哪个种类的舞蹈,都是有方法的。而所谓的方法,既是经过提炼与总结的。如果可以找到一种触类旁通的方式,那么,跳舞就可以变得轻松很多。
在万素老师的课堂上,关键字就是呼吸与感受自己的身体。如果把这者结合到一块,就应该可以概括万老师教授的跳舞的方法。
暂且抛开舞种的概念不谈,因为那是有舞蹈文化背景的,把舞蹈作为一个集大统的整体来说。舞蹈的表现本体是肢体,肢体由意识支配,这点是无可厚非的。而意识是否真正能够感受到自己肢体的存在,我想,这并不是一个简单的问题。所谓真正的感受,是感受身体在某一个空间或者无限制的空间里的存在方式,那么,就会有很多的形容词。舒展、伸缩、高空、低空、静止、延伸每个词语都可以展开来细细说,但是总结为一种身体的形态,它与空间与时间的关系是能够用心灵感知与肉眼观察的。以上,是我把自己感受身体时刻的肢体感化作文字记录下来,确实要时刻做到,有点难度。
话说回来,感受与非感受有着本质的区别,我大胆尝试去找出这种区别的发源端,如果用万素老师的体系与观念去解释,那主要还是气的灵活运用。人都是会呼吸的,但是舞蹈的呼吸一定是高于人本能的'生活呼吸,但是万变不离其宗,只要你用心体会,去感知,就不会出现所谓跳舞时不知道怎么呼吸的尴尬。这一点我深有体会,到底是我不会呼吸,还是我压根就没有意识感受过什么才是舞蹈的畅通呼吸?身体的部位那么多,要让气息流动到每一个部位,甚至是指尖、皮肤,每一个附着于身体上的部位都是有生命气息的。人没有气息的静止,所以舞蹈里也是一样的,动作静止了,气息还在运动。有气的带动,加上感受身体的意识,我们的身体就会显得松弛与质感许多。当然,至少我,也是渐渐初探到这样做的本质区别与感觉,有难度,身体的能力与大脑的意识毕竟有着一段时间差,不能每一次都很好地提醒与反应,但是,要每次绷紧那根弦还是需要很长一段时间的自我控制与身体感知的锻炼。
话说回来,为何这两个关键词可以构成一种跳舞的方法。原因是跳舞无非是用身体说话,那么真正会用身体的语言的前提就是呼吸与感觉肢体的存在。此刻,再把舞种的概念找出来加在每一个舞蹈的身上,除了本身赋予其的文化背景外,身体的本性是不会改变的。如果把身体放在文化的前面,让自己的身体真正属于空间和时间的范围内,存在于一个舞蹈氛围中,再加上舞蹈的文化,那样,可能会成为一种好的跳舞的方法。
当然,不排除不同个体适合不同舞种的可能性,那和每个人性格有关,与此种触类旁通的舞蹈方法并没有关系。
另外,今天我仔细感受自己的身体以后,我还发现气息与质感有着直接的关系。所以,跳舞是有方法的,掌握好了一种方法,做任何事情都会变得有效率。包括在很多人心中很难的跳舞。而我要做的,首先就是关注自己的身体与调整自己的每时每刻的舞蹈呼吸,在以后的课上,我更加会认真注意。
至少我觉得这种方式有用,我会把它记录到我的脑海深处,在以后的日子里,时不时拿出来回味与咀嚼一下,必定受益匪浅
对舞蹈的心得体会篇3
学了一个学期的体育舞蹈课了,可以说是收获颇丰,不仅舞蹈技巧有了提高,对体育舞蹈有了新的认识,而且还增进了和同学之间的感情。或许,对于我来说,这学期体育舞蹈课上我最大的成就就是我没有请过一次假。
选课以前,很多人认为我必然会选择体育舞蹈。其实,在选课时,我也是做了一番权衡的。我已经学习四年摩登舞了,对拉丁舞也有一定的了解,因此我脑中就想,体育课选修体育舞蹈对于我来说是不是一种浪费。我大可以去选修网球啊,散打啊那些以前没有学过的项目。但经过一番权衡,我还是决定选修体育舞蹈。现在一个学期过去了,我不后悔当时的选择!
荣老师是国关体育舞蹈事业的顶梁柱。国关体育舞蹈事业从无到有,从刚开始的摸着石头过河,到现在一点一点走向成熟,荣老师在其中扮演着重要的`角色。在中国,并不是所有大学都开设体育舞蹈课,即便是开设了体育舞蹈课,在普通高校当中也是起步阶段。尤其像我们这种非体育类文科院校中,把体育舞蹈事业发展起来着实不易。我也体会到了其中的种种限制,种种困难,种种艰辛。但最令人惊喜的是目前,很多高校都公认我校在北京市高校体育舞蹈事业中的地位。
荣老师拉丁舞的技术我一直十分佩服。我跟着荣老师学到了很多宝贵的知识。但拉丁舞的技术太多,我个人能力有限,又属于那种不太会表现的类型,因此至今跳得还不是很好。
不能不提的是本学期来我校实习的体育舞蹈老师王老师。这是我们最大的幸运和最难得的机会。王老师对拉丁舞的感觉和跳拉丁舞时的投入让我感叹和佩服。最令我们感动的是王老师对实习工作的敬业精神和负责任的态度。王老师不仅每堂课都比我们来得早,而且还为每堂课认真备课,精心为我们编排套路,上课时耐心地带着我们一遍一遍的跳,一点一点的讲解。有些同学说王老师上课时太严肃,甚至刻板,我觉得那是一个大学生初登讲台的害羞和晦涩。想做好任何事都需要时间的磨砺,无论是教舞还是学舞。
最后想说的是我不后悔选择了体育舞蹈。体育舞蹈课将成为我大学生活中最难忘的记忆!
对舞蹈的心得体会篇4
舞蹈教学是艺术的一门重要课程。要针对孩子的身心特点,以生动有趣的提示,激发孩子学习舞蹈的兴趣;通过创设学习氛围,帮助学生积累经验理解舞蹈内容;用孩子的眼光来欣赏,既面向全体,又注重让每个学生都感觉舞蹈是快乐的。
一、分析学生的身心特点
艺术的宗旨是培养健全的人,舞蹈教学作为艺术的一门课程对提高儿童身体的协调能力,培养其审美能力,发展想象力、创造力,促进其身心和谐的发展有着重要作用。对于儿童来说,她们爱唱、爱跳、喜欢随音乐舞动,但对枯燥的学习不感兴趣,往往缺乏耐心。因此,作为一名舞蹈教师,应当把握学生的心理特点,选择适合学生年龄特点的内容和方法,引导学生在轻松快乐的环境中学习舞蹈,促进儿童的全面发展。现在我就从以下几方面谈谈如何教儿童学舞蹈。
二、以生动有乐趣的提示,激发儿童学习舞蹈的乐趣
俗话说:兴趣是最好的老师。儿童对于感兴趣的活动,能十分专注,有继续学习的愿望。而舞蹈活动中长时间的练习,会让幼儿觉得没意思,尤其对于年龄较小的学生来说,一方面好玩、好动是她们的天性,一味地训练,过分的压抑,会使她们失去兴趣,甚至产生腻烦心理;另一方面她们又容易受到外界的感染,接受新事物的能力强。因此舞蹈活动的内容是否生动有乐趣,是否能感染幼儿,是引起幼儿学习兴趣和感到乐趣的重要方面。
(一)选择儿童易感受的音乐作为素材,引起儿童快乐的心情
音乐能激发人美好的情感,陶冶人的性情,在人类生活中有着重要作用。同样它也是舞蹈活动的关键,活泼、生动的音乐常常能引起幼儿的共鸣,带动他们抒发美好的情感。在舞蹈活动中,播放一些节奏鲜明,学生颇为熟悉的童谣、歌曲,感染学生随着音乐摆动,让她们把对音乐的感受用动作表现出来。如在听到《摇篮曲》时,她们会像妈妈一样随着音乐节奏,哄宝宝睡觉;听到欢快的乐声时,会哈哈大笑和蹦蹦跳;听到忧伤的乐曲时,会紧锁眉头;动作、表情都会随着乐曲而变化。这样的活动让她们觉得学舞蹈是快乐的。
(二)用形象的动作来让儿童模仿、激发学习愿望和乐趣
学生好模仿,常常通过模仿来积累经验。因此在舞蹈活动中,我一方面选择能引起儿童共鸣的音乐作为舞蹈素材;另一方面根据音乐内容设计形象的动作让学生模仿,让她们在模仿中学习。如我为歌曲《小鸭子》设计了小鸭子走路的动作,让学生模仿学习小鸭走路一摇一摆的样子,当学生有兴趣的演着小鸭时,我又问:“小鸭子还会干什么?可以做些什么动作呀?”这时有的学生就做出了小鸭叫的动作,小鸭游泳的动作,虽然动作很搞笑,但却是她们学习思考的结果。就这样,孩子们在已获得的模仿经验中深入学到更多的本领,无形中激发了儿童的学习愿望和乐趣。
(三)抓住良机,寓于日常生活之中
学生天真、活泼,容易将情感外露,她们在不经意间会边唱边跳,而这时教师适当介入、抓住契机,合理引导,会让她们的兴趣得到延伸。如,在晨间活动时,学校常常播放音乐,这时我就看到有的学生随着音乐舞蹈,我就走过去说:“你真棒,跳得真好,如果将我们学到的动作加进去就更美了。”说着学生便跟着老师认真的学起来了。可见,只要我们抓住契机,合理利用,生活中的点点滴滴,都能成为激发学生学习兴趣的源泉。
三、创设学习氛围,提高表现技能,增强表现意识
低年级学生年龄小,注意力易分散,各方面的能力较弱,对舞蹈内容的理解常常是感性化的,往往缺乏表现力。因此,创设一个适合学生年龄特点的学习氛围,使学生直观、形象的理解舞蹈所表现的内容,从而提高表现技能,增强表现意识是很重要的。
(一)创设学习氛围,帮助学生积累经验
在舞蹈的学习过程中,需要有一定的表现力,这就要求学习者有一定的感性经验,而外界环境的刺激能帮助我们积累经验。于是在生活中,我注意利用环境因素,创设学习的氛围,引导学生观察和体验,如:让他们在欣赏成品舞蹈的过程中感受舞蹈的魅力;让他们在不同的情境中体验高兴、悲伤等不同情感,还有让他们听音乐的节奏并拍打节奏,帮助他们积累感性经验。外界环境的刺激,对他们产生很大影响,为更好的学习舞蹈奠定了基础。
(二)从学生经验出发创编舞蹈,帮助学生形象的理解舞蹈内容,增强表现力
低年级学生年龄小,对事物缺乏理性的认识,无法抽象的理解音乐舞蹈所表现的内容,因而很难形象的表现出来。面对这一问题,我在舞蹈活动中,根据学生已有的生活经验来创编舞蹈,使学生易于理解。如在舞蹈《小厨师》中:我让学生扮演小厨师,一会儿洗菜,一会儿切菜、一会儿炒菜、一会儿闻闻香不香;在舞蹈《大公鸡》的学习中,我让学生表演公鸡叫等等。让学习的内容贴近学生的生活,学生在理解的基础上进行表演,学得十分轻松自在,动作也比较灵活,表演得生动、形象,表现力也逐步增强。
(三)让学生在游戏情境中轻松掌握基本技能
学生在学习舞蹈基本技能时缺乏耐心,教师一味的追求练习效果,会使她们失去学习兴趣,甚至产生厌倦心理,但是她们喜欢律动、好模仿、爱游戏。针对学生的这些特点,我将游戏情境贯穿在舞蹈活动之中,如在站姿训练中,我把学生当成一棵大树,学生在教师语言的启示下,身体有了向上挺直的感觉,接着我又说:“老师是小鸟,找直直的大树做朋友”,这样,她们的练习在情境中有了持续性。在舞蹈的柔韧练习中,学生常常有畏难情绪,怕吃苦,不能坚持练习,我便将练习变换成游戏的形式,如压跨练习中,我让学生当小鸡、小鸟,当学生害怕困难时,我便说:“小鸡吃不到米了,肚子饿了,”“看谁吃得饱,谁飞得高”等等,利用游戏情境鼓励学生克服困难,使学生在轻松、愉快的练习中掌握基本技能。
四、用孩子的眼光来欣赏,注重个性发展,老师和孩子同乐
生活中,孩子们常常爱表现,经常听到她们对我说:“老师我学了一个新动作”“老师我跳得好”,她们信任老师,希望得到老师的认同和表扬。作为舞蹈教师不能以成人的眼光来看待她们,抹杀她们爱美、好表现的天性,相反应当积极的鼓励她们,让孩子觉得老师和孩子一样快乐。
(一)善于观察和发现,多多了解学生
舞蹈活动中,善于观察、发现能帮助我们更深入的了解学生,挖掘她们想象的空间。如在舞蹈活动《春天在哪里》中,我要求学生自己摆一个造型,发现许多学生都喜欢做小花,但有一位学生却和大家不同,我便说:“是不是在闻花香呀?”学生点点头,我便夸她爱动脑,在我的鼓励下,学生的思维活跃了,想出了新的内容,做出了许多新造型。
(二)学会用孩子的眼光来欣赏
我们都知道学校舞蹈教学的目的,不是为了培养舞蹈家,而是培养她们对美的感受力、理解力、陶冶性情、促进全面发展。因而在舞蹈活动时,教师对学生的评价是十分重要的,如一学生在学过小碎步后,到我跟前表演“老师你看,这是小鸟飞,我做的像吗?”,她动作不如成人优美,娴熟,也没有丰富的表现力,但是她把学到的东西进行运用,是用心在跳,用心在表现,这就是美。在得到老师的肯定后,练习地更加认真,同时还能感染别的学生。理解儿童,用儿童的眼光来欣赏能让我们走近学生的世界,发现孩子的闪光点,促进她们更好的发展。
(三)面向全体、因材施教,促进学生不同层次的提高
每一位学生都有自己独特的一面,在舞蹈活动中,有的学生乐感好,善于表现;有的学生节奏感稍差,胆小、羞于表现;有的学生身体素质好,柔韧性好;有的却恰恰相反。面对这些情况,作为舞蹈教师应当在了解学生的基础上面向全体儿童,注重因材施教,如在基本功的练习中,不同能力的儿童,我对他们的要求也不相同,柔韧性好的就要求她们到位,相反只要求他们做起来,认真有意识就行。并常常让她们进行纵向比较,避免进行横向比较,让她们发现自己的进步,促进她们不同层次的提高。
总而言之,舞蹈是一种形体艺术,是人表现情感的一种方式,人们在唱唱跳跳中可以欣赏美、感受美、抒发美好的情感。在学生的内心世界里快乐是最为重要的,而她们对舞蹈的认识是肤浅的。作为舞蹈教师,我们应当让舞蹈活动在孩子们的眼里成为一种游戏,使她们能有兴趣的、愉快的学习,引导他们感受美、欣赏美、抒发情感。使学生身心得到健康成长,促进学生全面发展,让孩子感到学习舞蹈就是乐乐乐的感觉。
对舞蹈的心得体会篇5
然而为了教好孩子,我愿意去认真尝试每一件事情;我愿意去努力做好那些我要费好多精力方可有一点点收益的事情;因为我爱我的工作。
今年的暑假,大家觉得格外的长。因为我们民族幼儿园新的保教大楼正式投入使用在即。工人们在加班加点赶工,老师们也没有赋闲在家。为了以新的面貌迎接满怀期待的孩子和家长,我们参加了各种专业素养提高培训会。而对我最有帮助,意义最大的,莫过于由乌日娜老师组织的舞蹈培训会。分班培训的灵活形式使每位老师总是充满激情,丝毫不觉疲乏。“幼儿广播体操”通过高标准、严要求的复习变得更加娴熟曼妙;“各民族舞蹈串联”让我们在悦耳动听的少数民族音乐中情不自禁随歌漫舞;“起床后课间舞蹈”极具民间游戏韵味,使我想起儿时与伙伴快乐的游戏。
虽然我的舞姿并不婀娜,但我敢于舞出不协调的自己;虽然我的舞姿并不华丽,但我会在人群中不厌其烦的摇手摆腿;因为我知道,我做动作比别人笨拙,所以更不能害怕出丑。我专注其她老师每一个轻而易举的投足,我模仿杨老师每一次舞弄手腕的优美。
时间总是那么快,每天3个小时总是稍纵即逝,总是让我意犹未尽。短暂的培训,虽然没有彻底让我成为舞美佼佼者,但也陶冶了我的艺术和职业情操。使我的灵魂在那一刻变得更加单纯美好。我喜欢我的职业,喜欢我职业之中的这部分:舞蹈。在今后的工作生涯中,我会继续努力,不断提高自己不协调的舞技。
对舞蹈的心得体会篇6
幼儿舞蹈教学的心得体会我爱跳舞,跳舞在我的生活中占据着重要的位置。而我更爱教孩子跳舞。孩子是天生的舞者,在动听的音乐氛围中,她们能快乐自由的舞动出各种身体姿态。由于孩子们没有丰富的舞蹈经验,其随音乐的舞动也极简单,尚不能称之为“舞蹈”。幼儿舞蹈基础训练的开展,使孩子对舞蹈有一个全面的、系统的、专业的认识,儿童舞蹈基础训练主要是从舞蹈基本功及舞蹈技巧两大方面对孩子施以长期的训练。从而大大提高幼儿舞蹈水平。
在组织幼儿进行舞蹈基础训练时,应深刻的'意识到所训练的对象是一个特殊的群体—幼儿。由于学龄前儿童的一系列年龄特点,致使组织训练时应注意到许多方面。
一、组织幼儿进行舞蹈基础训练时,应考虑到孩子年龄较小、体质较弱的特点。幼儿园内的舞蹈基训对象主要是针对中大班幼儿,平均年龄早期4—6周岁,这么一群幼小的孩子都还处于生长发育期,他们体质相对成人而言较弱;由于年龄小,她们的自我保护能力也较弱;同时她们身体及心理的接受能力也较差。这也就意味着授课的成人——教师在训练时需要注意以下几点:
1 、训练内容要符合幼儿动作发育的规律。
2 、训练的强度、深度要符合幼儿的接受能力。
对舞蹈的心得体会篇7
很小的时候就喜欢伴着收音机里面出来的音乐即兴地舞蹈,相隔了多少年,舞蹈对于自己来说变得那么陌生。傍晚阿姨们三五成群的聚集在步行街较为宽敞的位置,旁边一台放碟片的音响,非常有节奏地随着音乐舞蹈,我想加入其中体验一番新鲜趣味,可惜动作一点儿也不灵活,也找不到音乐的节奏。这和自己天生的节奏感不强有关系,小学音乐课,老师讲节拍的时候我学起来特别吃力和难懂。看到有些小孩子跟着音乐学着阿姨们的舞蹈动作非常自如,不禁羡慕起来。舞蹈其实是一件很快乐的事情吧,越离自己遥远的东西,越觉得神奇和美好,在不断的努力追求下,我工作了以后终于有机会在周末和假期,在专业舞蹈老师的指导下学习了,有了和我水平类似的学员的陪伴和老师专业耐心的指导,我的节奏和动作都有了明显的进步。我不知道自己继续学习可以达到怎样的水平,但至少我可以通过舞蹈体验优雅和欢快,让自己保持青春与活力。更重要的是突破了对节奏和舞蹈动作配合的恐惧。要知道羡慕别人也是件痛苦的事情,我终于可以逐渐了却这种痛苦了。
每次听到演讲者举一些天才一样的人物成功的例子,心里就久久不能平衡。从小我心里就在想自己的天分在哪里呢?小时候的我做数学题的准确率在班上是很高的,但是我的数学思维不够敏捷,一旦遇到需要严密逻辑思维的时候,头脑就无法集中思路,最后在强烈求知欲的驱使下勉强得出正解,心中还是无比喜悦;在语文方面我对文字用词的敏感度确实可以用有天分来形容,我很容易被有美感和意义深远的词语和句子所吸引,看过的在自己的写作中很容易就会运用出来,所以语言的模仿能力比较强,同样对所听的也比较敏感,只要自己觉得喜欢和新奇的很容易就用在自己的话语当中了,这种能力也体现在我绘画的精确和细致上。小时候有尝试过背唐诗三百首和成语词典,后来发现这和在具体的语境和背景下感受是完全不一样的,缺乏了让我追求的动力,我始终没办法把背诵他们变成一件快乐的事情,所以这个愿望就不了了之了。
小时候的我渴望写出像作家一样优美的词句或者古人一样佳妙的诗句,可是死记硬背永远不是我的擅长,甚至是我最憎恶的事情。我只会记住自己真正投入了喜爱和欣赏的情绪进去的事物。如今很少能遇到真正喜爱和欣赏的事物了,很多事情一开始就是带着功利性的目的去完成。
看到那么多成功的大师们叙述着自己或别人成才的经历或者传授者自己所总结的成功的规律,以为别人只要循着他所总结的规律就做就能够成功,这种成功包含了哪些意味呢?金钱,名声,地位和高于别人的优越感,这样的成功在演讲者看来很重要,但是对于听者呢,如果现在有谁告诉我可以用一年的时间把我打造成在英语口语,写作,讲课方面成为***,我可以付出的代价是多大呢?当我真正实现的这个目标以后,我的下一个目标又是什么,关键是我实现这个目标后所获得的快乐跟我付出的代价和努力的过程相比,是否真的值得呢?人生的追求总是无止境的,人是永远不会满足的动物。
记得富兰克林拿出过多的硬币换一个毫不等价的口哨的故事,生活中很多人又何尝不是如此,当他们有了一个目标的时候,总是因为没有正确的方法和足够的时间与努力投入下去,结果大把大把的光阴都在无奈与纠结中度过了,宝贵的时间和生命在平淡的生活中蹉跎流逝。我现在不也是在这种处境之中吗?每个人的生命都会遇到困惑的时候,他的智慧需要一个善意的成功者的开启与帮助。
我想好好规划一下自己的人生目标了。
对舞蹈的心得体会篇8
对于有生命以来,从未练习过舞蹈的人来说,很容易会出现学不下去的现象,感觉太难了。我就是这样一个人。但是,自己又特别喜欢,怎么办呢?“学如春长之苗,不见其长,日有所增也。”“享受学习过程。”“拉丁、摩登、爵士等舞蹈的套路是基本固定的。”“学习是个循序渐进的过程。”这样几个理念,支持我坚持下来,不断地重复,直到肌肉形成记忆。同时,相对集中一段时间进行学习,学会一两个小套路,就会比较有乐趣。有了乐趣,就更容易坚持下去。坚持,不仅能学习舞蹈,而且更能锻炼身体。本来,锻炼身体就该是自己生活的一部分。时间、精力呢?“人同时可以做很多事情,但做好的往往只有一件。”适当的取舍就是必然的。
急功难成。太过急进,反而会产生反效果。要上重心,要明确方向性,不要老低着头来跳。老师跳一次,我们基本上都记住了。万丈高楼从地起。没有基础是不会有优雅的姿态,也不能完整的去完成一支舞蹈。好好的学习基础,才开始去学套路。基本站姿,要站的好,并不是s形,而是i型,上身要放松,不能含胸也不能把胸部太过突出,呼吸能自由自主,肩胛骨要锁好的同时也要打开,肩部要随时有下压的意识,腰要直,而且盆骨的位置要垂直地面,不能翘臀,腹部的位置要打开,成完全的180°,这样才能让脊椎垂直的坐在盆骨上;大腿内侧要用力收紧,膝盖用力压地板,地板作用到你身上的反作用力,就是通过上身下压的力量来制止力量向外走。懂得如何站,就学如何走。走rumbawalk是非常的讲究,并不等于我们平常的步行,而是出前脚,脚尖绷直,然后从脚尖开始挤压地板,一直到断掌,然后脚跟,直到全脚掌落地,移重心上前脚,hip位打开,成180°,上身与下身形成扭毛巾的状态,重心移动的过程中,不断挤压膝盖,一直压到地板上,地板给予身体的反作用力此时会往上走,因而上身要与主力脚那边盆骨高位的位置挤压,把力量集中在身体的中心,从而令力量不会走散,但挤压的同时也要保持上身的平衡,不要过分的挤压造成上身的歪扭。
要跳好每一步,是需要不断的练习和思考,过于急进,坏习惯和坏毛病一旦固定,就要花费大量的时间去修正了。端正心态以后,谁也可以跳的很好,关键在于恒心和坚持。每天都坚持去舞厅练习一个半小时,而且都是练习基础。究竟基础要学到哪个程度才够呢?基础是永无止境的,正如根扎的有多深,树才会长的有多高的道理一样,只要你希望把自己的舞艺造诣不断往上提升,你的基础就要越扎得深和稳。我们看见专业或职业选手在比赛场美丽的身段和舞姿,都去模仿他们,以为这样可以做出与他们相仿的效果,但又有多少人知道和理解,在他们的背后是付出多少的艰苦和血泪,才能换来在赛场上的那一刻荣耀。好好学习基础,把舞蹈深扎于基础之中!
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