一份精心设计的教案能为学生的学习过程提供明确的指引，一份灵活的教案能够适应不同学生的学习风格，满足个性化需求，下面是九九范本网小编为您分享的关于马的美术教案7篇，感谢您的参阅。
关于马的美术教案篇1
教学目标：
1、知识与技能：初步围绕着掌握青花瓷的造型、图案设计运用，感受传统艺术的魅力。
2、过程与方法：通过画一画、做一做“青花瓷”，提高学生观察力和想象力，发展学生的创新思维能力。
3、情感与价值观：激发学生对中国传统艺术的热爱。
教学重点：让学生尝试用不同绘画工具，进行简单的制作和装饰，对称概念在青花瓷造型和图案设计中的运用。
教学难点：让学生创作丰富、多样的图案、造型。
教学程序：
一、歌曲欣赏，谈话导入：多媒体播放歌曲《青花瓷》，教师讲授蒙古族把青、白两色作为头等重要色彩，渗透人文知识，导入课题《青花瓷》。
二、欣赏开拓思路。
出示青花作品课件，引导学生简单了解青花瓷造型、图案装饰的特点，从造型、图案两个方面出发。除了引导学生认识造型对称之外，出示一些青花吉祥图案的欣赏，为学生在之后的创作提供一些设计素材。
三、探索设计技法。
首先教师出示几个不同形状的空白花瓶，让学生发现对称概念在青花瓷造型和图案设计中的运用。老师现场演示，将纸对折，在一边画好花瓶的一半，沿边剪下。让学生掌握剪对称青花瓷瓶的制作方法。
了解装饰的几个部分：瓶颈装饰、瓶身的装饰和瓶底的装饰。简单了解图案设计中的单独纹样、带状二方连续、故事叙述几个基本样式。为后面的设计创作提供基础。
学生互动讨论。请学生说一说想制作的'青花瓷造型和美丽图案。及时抓住学生在讨论中迸发的思维火花，以启发性的语言使学生讨论达到预设效果。
四、设计造型、图案。
学生设计创作过程中，播放古典音乐，烘托课堂气氛，老师巡回指导，及时发现学生创作中的闪光点。
五、师生互动评价。
创设情景“青花瓷艺术展”， 出示2个 “古董展架”，画好的同学可以把作品摆到展架空挡处。“青花瓷艺术展”围绕造型星、图案设计星和创意星三个方面的评价。
六、艺术延伸生活。
展示一些青花瓷的奇特、有趣的运用如：青花瓷器的电脑、青花瓷片做成的衣服等。教师：美丽的青花瓷不但是中国传统艺术，在新世纪的今天，我们还可以为古老而精美的它穿上新的外衣。
关于马的美术教案篇2
活动目标
1、用夸张的图形和局部对称的方法根据葫芦瓢造型设计小丑。
2、感受小丑的独特魅力，激发幼儿创作兴趣。
活动准备
1、课件。
2、颜料、毛笔、水笔、葫芦瓢、抹布、水桶。
活动过程
一、导入，激发幼儿兴趣。
1、课件：看，这是什么呀？
2、看了小丑心里感觉怎么样？（引导幼儿说出小丑的特点）
3、：原来小丑有一个红红的鼻子，大大的嘴巴，一双有趣的眼睛，看上去很有趣，真滑稽。
二、引导幼儿根据葫芦瓢造型设计小丑。
1、今天老师想在葫芦瓢上设计小丑，看，这里有三个葫芦瓢，我想设计一个带尖帽子的小丑，你觉得哪个葫芦瓢最合适？为什么？
2、老师也觉得这个长柄的葫芦瓢最合适，下面大大的圆可以做小丑的脸，上面细细长长正好做一顶帽子，那我就来试试设计一个小丑。
3、看课件，讲解：先在圆圆的脸上的中间位置画一个红鼻子，下面画一张大大的嘴巴，要很大很大，让人一看就觉得好笑，鼻子上面画眼睛，眼睛画什么样的呢？就画个五角星的眼睛吧，要对称，再画上对称的眉毛，还要戴上一顶漂亮的帽子。
4、看看，还有两个葫芦瓢是什么样子的？小朋友们能不能设计出和老师不一样的小丑呢？这个葫芦瓢可以设计什么样的小丑？那么这个呢？
三、幼儿操作，教师指导。
1、交代要求：老师给你们也准备了各种形状的葫芦瓢，选一个自己喜欢的`，先看看葫芦瓢是什么样子的？再想想设计成什么样子的小丑？画的时候先用水笔画，再涂色。最后我们看看谁的小丑最滑稽！
2、幼儿操作：
（1）选择自己喜欢的葫芦瓢外形，进行创作。
（2）提醒幼儿用笔、洗笔的注意事项。
四、讲评。
1、展示幼儿作品。
2、欣赏，讲评：哪个小丑最滑稽？你喜欢哪个小丑？为什么？
关于马的美术教案篇3
一、绘画的多元化
你能发现这两幅壁画作品在表现形式上有什么不同吗？
作品用勾线平涂法造型，形象追求平面单纯的美，服饰华美绮丽，富于装饰色彩。 朝元图元代（永乐宫壁画局部）
作品用明暗法造型，形象写实，立体感强，观之如同在墙壁上开窗，看到栩栩如生的人物一般。
利比亚女先知（壁画）
米开朗基罗（意大利）
这三幅壁画作品在表现形式上又有什么不同？
欧洲壁画
上帝创造亚当米开朗基罗
中国壁画
敦煌壁画继承了传统绘画的变形手法，巧妙地塑造了各种各样的人物形象。时代不同，审美观点不同，变形的程度和方法也不一样。
飞天敦煌壁画
埃及壁画
这件作品既不像欧洲人那样根据物象去画，也不像中国画家依照想象去画。原来埃及壁画是根据实际的目的和用途去创作，因此壁画不仅精致、漂亮，而且完整、圆满。
冥神-奥赛里斯与法老王
二、为什么绘画可以呈现出多元化？
同样的风景题材，表现方法有什么不同？
画家根据游山感受作画，引导观众随着画面布局由近及远地饱览阳春秀色，体会画家游历于山水之间的惬意心情。
春山游骑图（中国画）明代周臣
真实再现客观世界的绘画。应用科学透视法表现乡村小道，真实地描绘出画家在固定视点观察到的景物，使人充分感受天地的开阔和深远。
村道（油画）1689霍贝玛（荷兰）
画家以充满激情的笔法、夸张的造型和强烈的色彩表现景物，使观者明显地感受到画家奔放的内心世界。
星月夜（油画）1889凡·高（荷兰）
探究讨论
如果同样是人物题材的内容，表现方法又有什么不同？
画家用形象奇特的组合制造幻象。画面整体是奇特的荒谬的构成，令人感到一女子骑马走在树林中，身影忽现又忽被树遮挡的效果。
委任状（油画）1965马格利特（比利时）
用非写实的奇特手法将头部画成“开裂”的，令人感到入睡者的灵魂离开她的头，游走到梦境中去了。
梦（油画）1932 毕加索（西班牙）
这是真实再现客观对象的绘画。人物、景物、阳光极其写实。
蜻蜓（油画）1884列宾（俄国）
为什么同样的题材，画家的作品面貌会如此多元呢？
艺术多元的重要原因就是艺术家所处的国度、民族、历史、文化背景不同，并且每个人都富有独特的个性特征与审美追求。
三、19世纪末，西方现代实验艺术出现后，在创作主张和表现手法上发生着剧烈的变化。
超现实主义 永恒的记忆达利（西班牙）
这是一幅另人震惊的作品，这里向人展示的是一片死一般的沉静，没有人影，也没有鸟兽，在一片荒凉的旷野上，只有几个软绵绵的钟表，或挂在枯枝上，或摆在桌台上，或搁在一个不明物上。在这幅作品中，一切事物不近情理，却又表现了可知的物体。表现人们心中的幻觉或梦想，创造出了一种现实与臆想、具体与抽象之间的“超现实境界”。
你能发现这幅作品与《永恒的记忆》的相同地方吗？
这幅作品被当今学术界普遍认为是反映了上世纪八十年代文化和艺术思潮最具代表性的重要作品之一。该幅作品所承载的丰富文化内涵和深沉的艺术观念思辨，给当时美术界吹来一股观念和理性之风，产生了强烈的视觉冲击和广泛的精神渗透，既在思想观念上又在形式语言上使此画成为后来许多艺术潮流的源头。
在新时代——亚当夏娃的启示张群孟禄丁
抽象主义绘画
从这幅类似于黄金比率的小幅作品中，我们看到了画家的理想，那就是试图建立一种完美的秩序。黑色的纵线与横线把画面分割成若干个不同比例的'小长方块，他对这些小方块的空间探索似乎到了吹毛求疵的地步，如何在视觉上平衡这些小空间是他努力营造的理想。
红色、黄色、蓝色与黑色构图蒙德里安（荷兰）
你能发现这幅作品与上幅作品的相同地方吗？
“建构”是王怀庆走向平面的第一步。在“建构”过程中，他面对的仍然是一个对象世界，不同的只是从“构成”视角将这个“对象世界”的空间意象淡化，只呈现一种“结构关系”和“结构”本身的美感。裂开的黑1991王怀庆
立体画派
毕加索，西班牙画家、雕塑家，是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。该画刻画了一位极其悲伤的女人，凄惨的命运和感情由粗放的颜色和劲利的笔触反映出来。人物的眼睛、嘴唇、鼻子似乎杂乱无章，支离颠倒，具有常人难以理喻的特点。
哭泣的女人毕加索（西班牙）
抽象表现主义
体现了画家对青年时期亲身经历的西班牙内战的缅怀，他用黑色来作画，几何化的团块和结构，具有一种纪念碑式的沉稳厚重之感，渗透出悲剧情怀。西班牙共和国的哀歌第108号马瑟韦尔
从例图中我们可以看出，有写实地再现客观对象的绘画，有夸张变形的表现性绘画，有抽象表现性绘画。它们与传统之间以及它们自身之间是有差异的，其影响遍及世界。
正如各个民族都有自己特殊的语言文字一样，世界各国的艺术都有其独特的面貌。艺术作为文化的一部分，其内容和形式取决于不同民族特定的自然条件、生活方式以及由此形成的独特的世界观、思维方式和艺术创作主张。
四、欣赏不同的现代艺术作品
马蒂斯不受客观事物色彩的束缚，将墙和餐桌都画成一种红色，桌布和墙壁的图案相同，使二者连成一片，给观者造成一种平面的、和谐的视觉感受。
红色的和谐（油画）1908马蒂斯（法国）
马格利特——20世纪比利时最杰出的超现实主义画家。他的作品常常赋予平常熟悉的物体一种崭新的寓意，或者将不相干的事物扭曲地组合在一起，给人荒诞、幽默的感觉。
关于马的美术教案篇4
教学目标：
知识与技能目标：
（1）学会多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》；
（2）了解唐代人物画概况；
（3）了解古代人物画的发展；
（4）学会美术欣赏的学习方法。
过程与方法目标：
（1）培养学生运用信息技术查阅、收集资料的能力；
（2）培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力；
情感与价值观目标：
（1）提高学生美术学习的兴趣和欣赏、审美水平；
（2）体会古代人物画，特别是唐代仕女画独特的艺术魅力；
（3）了解唐代历史，激发学生的民族自豪感。
教学重点：多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》
教学难点：美术欣赏的学习方法
教学准备：教学课件一、课前准备的相关资料
教学方法：讲授法、讨论法、合作学习、研究性学习
教学过程：
一．组织教学：常规检查，
二．导入新课：
古代宫廷自周朝开始就有宫蚕的传统，每年春季，皇后都会带领宫中的贵妇亲自养蚕取丝，织娟制衣的劳作，为的是彰显自己虽位居至尊仍不忘桑织，乃是立国之本的母仪，以此来倡导勤劳贤良的妇德。
我们今天要学习的`捣练图正是生动的描绘了唐朝宫廷贵妇的劳作过程。
（1）、多媒体：播放问题
1、这幅画的作者是谁？
2、“练”是什么？“捣练”又是什么？
3、什么是仕女画？
4、这幅画藏于哪个博物馆？
?捣练图》是盛唐时期张萱的作品，真迹已经失传，现在我们所见的是宋徽宗的摹本。张萱另一幅作品是《虢国夫人游春图》，代表作是《簪花仕女图》。
宋徽宗：历史上有名的书画皇帝，虽说他治国无方，但却对书画异常喜爱，堪称一代巨匠，与南唐后主李煜齐名，特别是在书法上独树一帜，现在仍有很多人都在临摹他的瘦金书。
“练”是一种丝织品。“捣练”是指练织成时质硬，必须煮过，漂白，再用杵捣，才能柔软洁白。唐朝时期商业的交流促进了练兴盛于劳动妇女生活之中，体现了当时长安城的包容性。
“仕女”是指古代宫女，后引申为美女。
“仕女画”是指以宫女或美女为题材的人物画。
这幅画藏于美国波士顿博物馆。
（2）、请同学们看《捣练图》，告诉老师当你第一眼看到这幅画时，觉得它像我们平时常见的什么？（从形式上进行引导）
大家看他的形式像不像平时我们举行校内活动时操场主席台上挂的横幅？咱们今天看到的这幅画也属与横幅的一种，它叫做长卷，是画独有的构图形式，也称“手卷”、“横卷”。长卷画面连续不断，多是横看的。历史上还有一幅反应古代城市生活的长卷画，是哪一幅
学生：北宋张择端《清明上河图》
教师：它长528厘米。（此时多媒体展示《清明上河图》）
（3）、大家知道古人阅读长卷的先后顺序吗？
学生：从右到左。
教师：大家是怎么判断的呢？
学生：根据画面内容。第一部分捣练，第二部分缝纫，第三部分熨烫。
教师：若下次同学们在不清楚画面内容时，可根据这个从右至左的阅读顺序常识来看画面。
好，现在请同学们按照这个方向带着以下三个问题认真的看画面。
多媒体：出示三个问题。
1。画面上表现了几个人物形象？她们的服饰、发型、体态有什么特点？
2。这些人物是用什么造型方法表现出来的？
3。画面上都有哪些生活用具？
共12个人物形象。特点：高耸的发髻华丽的服饰丰满的体态（丰頬肥体）
线条是传统工笔人物画的主要造型手段，《捣练图》线条细密灵动，线形畅达，疏密自然，准确地体现了人物的体貌与内心世界，如扯练的女子画家用准确概括的线条把女性的身姿动态勾画的优美含蓄而安详。再如缝纫的两个人衣服纹理的勾勒充分发挥了线的表现力。
画中的熨斗形状像个勺子，应该是在斗内盛放炙热的木炭，熨烫。火盆空心的设计，显示出古人的才智，通风性更好，促使炭火燃烧的更好。炭火盆三层花纹不同，很精美，有火筷子加碳用，火盆边有提手，它可以移动，最下面一层仔细看是空的。
（4）、课外小知识：《簪花仕女图》、《虢国夫人游春图》赏析。
三、教师
?捣练图》是古代仕女画的重要代表作，它以传统长卷形式，体现了古代工笔人物画独特的表现形式，同时也充分展示了唐代仕女图所达到的高度成就，它对于了解唐代宫廷妇女的劳动生活，特别是她们的服饰，也具有重要的历史价值。
?捣练图》是对生活的艺术的再现，是“艺术”之捣练，它像一面镜子，从妇女的表情和动态折射出那个时代的文化心理、状态，具有深刻的社会意义和历史文化价值。留给我们的是无限丰富的经验和值得探究的课题，是无穷的启示和思考。它就像带有无数历史信息的一座迷宫，吸引着众多的后来者去探寻。它又像一颗恒星，至今仍散发着耀眼夺目的光辉而历久不衰，以它独特的人文价值照耀着一代又一代的膜拜者。
四．板书设计
捣练图
一．仕女画
二．作者
三．作品介绍
1。捣练
2。形式
3．背景
四．唐代人物画特点
关于马的美术教案篇5
教材分析：
本课属于“造型 表现”的学习领域，是表情单元系列中的第一课。本课贴近学生的生活，是学生熟悉的题材，有很大的创作空间。人类的丰富表情给予学生无限的创造素材。对着镜子看看自己，或者互相观察，看看脸上的肌肉、五官的变化和各种表情的关系。在初步观察的基础上，尝试用绘画、剪纸、泥塑等多种方法来表现表情丰富的脸，体现教学内容与社会现实相联系的特征。培养学生的观察力和动手能力，增强学生对全人类的热爱和责任感。
教学目标：
1.通过表演、观察，研究人类面部肌肉和五官的变化而产生的各种表情。
2.尝试运用各种工具、材料、方法进行创作，利用欣赏艺术大师们的各类作品，感受对人类各种面部表情进行艺术创作的快乐。
3．通过讨论、交流，相互启发，用语言或文字描述自己对作品的感受和理解，提高审美情趣。
教学重点：通过表演各种脸部的表情，观察、研究、交流，讨论了解人类脸部肌肉和五官的变化和各种表情之间的描绘。
教学准备：课件、镜子、水彩笔、油画棒等
教学过程：
一、导入
（一）同学们，首先看一组图，从图中观察人物的心情怎么样？ 心情的变化所带来的人物五官都发生了什么变化呢？（幻灯片出示组图）
?设计意图】让学生通过观察，与自身的经验进行链接，从而明确一个意识，那就是心情的变化可以通过人物的表情表现出来。
（二）同学们，图中的表情具体有哪些呢？
——引导学生说出：人们脸上变化万千，有的大笑，有的惊讶，有的愤怒，有的困倦??
（三）小结：
人们的心情可以写在脸上，随着心情的变化，人的表情也会发生变化，并且通过五官表现出来。
?设计意图】进一步让学生通过观察明确表情可以代表心情的意识。
二、对比学习
（一）比较2幅图（相机出示），一个愤怒一个喜悦，请同学们仔细看，从他们五官看，会发现，他们的眼睛、眉毛、嘴角、脸部的肌肉，都会发生不同的变化。
（二）问：你是否也有这样的表情，请拿出镜子，观察镜子里的你，来做出不同的表情。你们是否发现，当你们做出喜怒哀乐的时候，脸上的五官发生了变化了吗？
学生自由回答：比如人在大笑的时候眼睛会弯弯的向下，眉毛也会弯弯的'，嘴巴向上翘；人在哭的时候，眼睛眉毛向下斜，嘴巴也向下斜；
而人在生气时，嘴巴和眼睛反着方向；在喜悦时，眉毛弯弯向下，嘴巴嘴角往上翘。
（三）小结
同一种表情，在不同光线照射下，会产生不同的效果，你平时注意到了吗？（指导学生观察镜中的自己）由此可见，表情能反应一个人的心情和状态，所以历来人物的表情都是古今人物刻画的重点。
?设计意图】通过学生自我的观察和比较可以对表情与心情的关系有一个更为明确的理解和感受。同时，与其生活实际相联系，做到了从生活中来，到生活中。
三、欣赏经典：
（一）出示东汉时期的说唱俑，指导观察：一副憨态可掬的样子，看看他的脸部，眉毛弯弯，眼睛弯弯，心情有多欢畅啊。
出示唐代的雕塑，指导观察：眉毛倒勾，龇牙咧嘴，愤怒的心情一眼可见。唐代的仕女却面露微笑，眉毛弯弯，眯着小眼睛，透露出满足的样子。
（二）小结：每个人的脸都有着自己不同的表情，这个强烈，那个有着微妙的变化，一张有表情的脸，只要自己多仔细观察，多画几次就会表现出另一种表情。
?设计意图】通过经典作品的介入，可以让学生有更为直观的感受，也能够更清楚的看到表情的“丰富性”“多样性”。
四、欣赏学生作品
看看其他同学是如何通过画笔呈现人物表情的，你是否能从他们的表
情中感知到他们的内心世界呢？
具体为五种表情：喜 愁 怒 滑稽 恐惧
?设计意图】欣赏同学的作品能够有效的拉近学生与作品之间的距离，也更加有利于他们从中找寻到共同点，为下一步的绘画奠定一个信心基??
五、画一画：
作业布置：画出自己的表情，也可画出周围人的表情。
六、总结延伸：
同学们，你画了一个什么样的表情呢？人的情感，虽然可以通过各种方式进行传达，但脸上的表情却能让人一目了然，你又会以怎样的表情来面对自己的生活呢？
【设计意图】结尾留给学生思考，我们以什么样的心情面对每天的生活。
反思：
通过一系列画面把丰富多彩的生活场景展现给学生，让他们置身于有声，有色、有情、有景的氛围中，当学生被形态各异的表情深深吸引住时，会情不自禁地发出赞叹声：“多么有趣的表情啊！”学生的学习兴趣被激活了，不仅吸引学生的注意力，激发求知欲，而且调动了学生的积极性，促进学生主动学习，尽情发挥，大胆绘制，呈现最佳学习状态。让学生自带一面小镜子，在课堂上观察自己脸部不同的表情时五官的变化，对不同表情变化的样子有了更加直观清晰的了解。
关于马的美术教案篇6
活动设计背景
在的生活环境中，树叶随处可见，幼儿见到的叶子品种很多。但他们对各种叶子的不同之处了解不多。设计了这次活动，让幼儿感知叶子的多样性，激发幼儿亲近大自然，热爱大自然的情感。
活动目标
1、感受制作树叶画、树叶标本的乐趣，学习欣赏美、表现美，激发热爱大自然的情感。
2、学会观察各种叶子的形状特点，能点10以内的数，并能说出总数。
3、学唱歌曲《树叶》。
教学重点、难点
重点：1观察各种叶子的形状特点，2能点10以内的数，并能说出总数
难点：能根据叶子的特点进行分类，培养综合感知能力和归类能力。
活动准备
1、歌曲《树叶》录音磁带。2、活动前和幼儿一起拣落叶、采集树叶。
3、制作树叶画、树叶标本用的纸张、胶水、剪刀等手工材料。
活动过程
一、学唱歌曲《树叶》
1、播放歌曲《树叶》的录音兹带，幼儿一边倾听一边跟着学唱歌曲。
二、观察各种树叶
1、请幼儿介绍自己收集的树叶，在哪里找到的？是什么叶子？叶子是什么样的？看起来像什么？
2、比一比，这些叶子有什么不一样？反叶子分类，你是怎么分的？
3、数一数，比一比谁收集的树叶多并说出总数。
三、制作活动
1、教师：想不想把你带来的树叶做成好看的艺术品？们看看别人的作品吧。幼儿阅读幼儿用书《树叶粘贴品》，欣赏树叶粘贴作品。
2、幼儿操作自己带来的树叶，剪一剪，贴一贴，画一画，完成树叶作品。
3、交流展示，将幼儿做出来的.作品摆放、挂在教室内，组织幼儿欣赏、评价。教学反思
活动反思：
活动过程中，幼儿有充分、自由的交流空间，他们学会了互相帮助，互相欣赏。在活动中穿插了点数环节，使幼儿能从活动生活中感受事物的数量关系并体验到数学的重要性。活动设计注重幼儿的主动参与，使幼儿真正成为活动主体。让幼儿有观察、感知、分类、思考和动手操作以及观赏的机会。
关于马的美术教案篇7
活动设计背景
为了激发幼儿对手指印画的兴趣，通过活动使幼儿认识秋天的水果———葡萄。
活动目标
1、通过看、摸、画，来了解葡萄的形态及颜色。
2、通过手指印画加深对葡萄基本特征的印象。
3、初步学习手指点画。
教学重点、难点
活动重点：通过手指印画来认识葡萄的形状特征
活动难点：正确用手指印画
活动准备
背景画（葡萄园）、画纸人手一张、紫色涂料若干份、葡萄若干串、清洁工具
活动过程
一、 开始环节：
1、 手指操
2、 摸一摸
每名幼儿面前放一串用布盖住的葡萄。请幼儿用自己的.小手摸一摸，猜一猜里面是什么。
二、 基本环节
1、看一看
（1）导入：
通过游戏的方式带幼儿走进葡萄园，激起幼儿的兴趣。
（2）出示背景画（葡萄园）
颜色：请幼儿观察葡萄园里有哪些颜色，集中幼儿注意力。
形态：请幼儿观察葡萄的形状，发挥想像力。
特征：通过提问的方式引导幼儿自觉发现葡萄粒儿的特征。它们是用茎连在一起的。葡萄粒儿上面的多，下面的少。
2、画一画
（1）导入：
在画纸上先画一张示范图，让幼儿欣赏。
教师：今天老师和小朋友一起画一幅葡萄宝宝的画像送给它们作礼物，请小朋友看画板上的画纸。
（2）卫生意识
教师通过对话来提醒幼儿注意环境卫生。让幼儿懂得在开心活动的同时要保持干净整洁，做事有始有终。
（3）操作
发画纸后，请幼儿竖起大姆指或食指，沾少许涂料，在画纸的叶子下面涂上颜色，将颜色涂均匀。（教师边讲边巡回指导）
幼儿操作完毕，将画展示于黑板上，点评。
三、 结束环节：
游戏
通过开火车的游戏将幼儿的作品送给葡萄宝宝作为礼物，促使幼儿想与葡萄作好朋友的心理，给课程有个圆满的结束。
四、 活动延伸：
请幼儿回家用老师所教的方法给自己喜欢的其他水果作一幅手指印画。也可以把本课所学内容教给爸爸妈妈。
《中班美术教案“好吃的葡萄”》摘要：幼儿走进葡萄园，激起幼儿的兴趣。 2出示背景画葡萄园 颜色：请幼儿观察葡萄园里有哪些颜色，集中幼儿注意力。 形态：请幼儿观察葡萄的形状，发挥想像力。 特征：通过提问的方式引导幼儿自觉发现葡萄粒儿的特征。它。。。
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