博物馆门前，是一副巨型海报，海报上印着一只庞大的鱼。这是什么鱼？带着疑问，我走进了展厅。展厅的布局很讲究，分花开、龙吟、鱼跃、影动四个部分。花开，指海百合，似花非花，永不凋谢之花；龙吟，指关于龙的化石拓片，龙并非虚无，侧耳倾听，龙吟犹在；鱼跃，指一系列鱼类化石拓片，鱼，虽近犹远，细数列宗，鱼跃越亿年；影动，如果说花开、龙吟、鱼跃各为一道大菜，那么这儿就是以灵动为特色的拼盘。

走着走着，第一眼看见的就是那只鱼，学名为梁氏关岭鱼龙，它尾巴修长，尾椎骨鳞次栉比，排列的很整齐，如蜿延的小径，鱼身由一根根细长弧形的骨头紧密咬合在一起，密而有序。弧骨下头是交错纵横，乱中有序的小骨，再前方是鱼首，呈三角形。鱼龙仿若活了一般，我为之而惊叹。

展厅中唯一的`一幅植物拓画，便是《胡杨》，他枝干遒劲，粗壮有力，树干底部有一个树洞，树干上的纹路清晰可见，在沙漠中与风沙、干旱、烈日进行对抗的胡杨是真正的沙漠脊梁，“生而千年不死，死而千年不倒，倒而千年不腐。”这十八个字高度概括了胡杨坚韧不拔，顽强拼搏的精神，沙漠胡杨值得我敬佩！

拓片，诠释生命对生命的领悟，一切艺术都是伟大的。

美术馆观后感篇2

美术馆是一个非常吸引人的地方，许多名画全在此展出，由此引来了很多的中外游客。

刚刚进门，一堆抽象画扑入眼帘，抽象画说来也奇，看着人不像人，树不像树，可走近一赏也却别有一番情趣。

我们继续往里走，那是应天齐老师的作品，他的画大部分是用大量的油墨为人们展现出一种立体的感觉。他的作品有的平淡无奇，有的波涛汹涌，有的则栩栩如生，而的却热情奔放。一进他的展厅，我就被眼前的“景色”一下子震住了，无论是栩栩如生的“文明”，还是平淡无奇“竹帘”，全都让人感到瞠目结舌。大厅中间，一块“金砖”极为醒目。据说这“金砖”是为了纪念西递老城而制作的，砖上刻有“西递”二字，这是一位老人家赠给应天齐的，赠后却去世了，应天齐就把这块砖当模子，制作了一块一模一样的“金砖”。旁边的墙上挂了三幅单色调的油墨画“厚黑”、“无极”、“王者”。其“厚黑”是用特别多的油墨为人们展现出十分立体的艺术，走近细品会令人感到浩瀚大海上的波涛汹涌；“无极”则是纯白色的，它则让人感到自己再天空中自由翱翔；“王者”却有一种气势磅礴的感觉，它以红色色调为主，使人感到充满希望。

再往里走是廖冰兄老人家的漫画作品，他是悲愤画神，老人家出生于1915年，2006年去世，他生前最有名的漫画是“禁鸣”，这幅画是一头肥硕的猫头鹰用力咬住一只瘦小的公鸡，不让它打鸣，这幅画反应了文革时期社会的黑暗与，文化知识分子们就是这只瘦小的公鸡，没有光明，不能自由，此外，他还有“自嘲”、“破炉”、“血腻鱼肥”等作品非常有名，这真是“悲愤画神”呀！

这次参观不仅让我长了知识，而且还让我看到了悲愤画神廖冰兄，还让我见识到了用油墨感动世界的应天齐老师，这次参观收获不小呀！

美术馆观后感篇3

今天终于放晴了，我们一家人去黄浦滨江的无界美术馆玩。妈妈说这里比迪士尼还有趣，我半信半疑。

首先，我们参观的是“群柱和漩涡”。走进展厅，仿佛进入一个水世界，墙上地上都是“水”。虽然“水”是投影出来的，但看起来很逼真。我在原地停留了一会儿，脚底就出现一个大漩涡。我走开，漩涡就消失了。不管我怎么走，水流都一直跟着我。我还把手贴在柱子上，本来沿着柱子流下来的水就弹开了。

然后，我们到达“世界”展厅，发现很多繁体的汉字从展厅顶部沿着墙壁滑下来。当我的手碰到字时，字就消失了。它们去哪了呢?原来这些字都变成了相应的画面。比如“海”字，消失之后，在墙上就出现一片淡蓝色而浩瀚的大海。我们碰了好几个字，造出了一个有花草树木、鸟儿、云朵和小动物的世界。每当找到一个新字，我们都非常兴奋;眼看“世界”里的景物越来越多，我们很满足。我还想继续在这玩下去，可是爸爸说前面还有更多精彩的等着我们。

接着我们去参观呼吸灯森林。一进展厅，一大片灯笼似的玻璃灯映入眼帘，有蓝的，有橙的，还有半蓝半橙的。人经过时，灯会慢慢地亮起来;人走开，灯会慢慢地暗下去，就像人在呼吸。

这个美术馆还有很多作品，比如漂亮的水晶空间，奇幻的'摩尔世界，壮观的光之雕刻……它们不仅有趣，而且可以和人互动。我很好奇，这里神奇的作品都是怎么被创造出来的?

最后，我们在这里参观了快五个小时，走的时候还依依不舍。现在，除了迪士尼，这里也是我非常喜欢的地方之一。

美术馆观后感篇4

一个凉风习习的下午，我们去了盐城市美术馆。

刚到大门口，我便看见了封面上的四个大字：镜鱼涅槃。我仔细想了又想：平时去某某地方，我们总是要参观或参加最近很火的活动的，那么这次来此的目的……，应当就是这个了吧！

扫视背景图，上面还有小字——拓印。拓印？拓出来印上去的？把化石拓出来再用墨水涂一层印上去的？就这样，思绪越来越清晰，答案越来越明显，就是介绍语所说的`：先从土里寻找、开拓化石，再涂上一层不知道是什么东西，反正肯定是黑的，然后用力印上去，就好啦！

我想的没错，一进去第一个就奔向了“镜鱼涅槃”展览馆。这个馆里既有植物，也有动物，其实是看似植物，却是动物，太奇特了。这个馆里的拓印物每一件都各式各样的，没有一个是完全相同的。

海百合有许多幅，每幅都姿态不一，每幅还都配了个名字，如：孔雀开屏、成鱼落雁等等优美的名称。龙在另一边，有一条大约五六米长的龙，但是我没有去看名字，真可惜。在后面，还有一幅我最喜欢的画作（也不能称为画作，应称其为印作），它与其他三幅作品是配对的，相映成趣。分别是伏龙、地龙、神龙、天龙，我最喜欢伏龙，也不知为何，反正一看到它就有一种莫名的亲切感，好像我跟它是亲人似的，而它的动作就像是在打埋伏一样，偏偏我最喜欢的也是打埋伏，也许，缘分就在此吧！

…………

然后呢？没了，嘻嘻。快乐的一天就这样结束了。

美术馆观后感篇5

刚刚进门，一堆抽象画扑入眼帘，抽象画说来也奇，看着人不像人，树不像树，可走近一赏也却别有一番情趣。

我们继续往里走，那是应天齐老师的作品，他的画大部分是用大量的油墨为人们展现出一种立体的感觉，他的作品有的平淡无奇，有的波涛汹涌，有的则栩栩如生，而的却热情奔放。一进他的展厅，我就被眼前的“景色”一下子震住了，无论是栩栩如生的“文明”，还是平淡无奇“竹帘”，全都让人感到瞠目结舌，大厅中间，一块“金砖”极为醒目，据说这“金砖”是为了纪念西递老城而制作的，砖上刻有“西递”二字，这是一位老人家赠给应天齐的，赠后却去世了，应天齐就把这块砖当模子，制作了一块一模一样的“金砖”。旁边的墙上挂了三幅单色调的油墨画“厚黑”、“无极”、“王者”。其“厚黑”是用特别多的油墨为人们展现出十分立体的艺术，走近细品会令人感到浩瀚大海上的波涛汹涌;“无极”则是纯白色的，它则让人感到自己再天空中自由翱翔;“王者”却有一种气势磅礴的感觉，它以红色色调为主，使人感到充满希望。

再往里走是革命右派廖冰兄老人家的漫画作品，他是悲愤画神，老人家出生于1915年，2006年去世，他生前最有名的漫画是“禁鸣”，这幅画是一头肥硕的猫头鹰用力咬住一只瘦小的公鸡，不让它打鸣，这幅画反应了_时期社会的黑暗与腐败，文化知识分子们就是这只瘦小的公鸡，没有光明，不能自由，此外，他还有“自嘲”、“破炉”、“血腻鱼肥”等作品非常有名，这真是“悲愤画神”呀!

这次参观不仅让我长了知识，而且还让我看到了悲愤画神廖冰兄，还让我见识到了用油墨感动世界的应天齐老师，这次参观收获不小呀!

美术馆观后感篇6

周四公司组织去参观了常熟美术馆，上次因为五一之后调休闭馆，所以错失了一次机会，这次参观的时候展品已经换新的了。

主要展出的是颜仲先生的木刻版画，相对于大家比较熟知的国画、油画、水粉水彩等，版画应该是比较少见的，那么就简单地带大家了解一下我国的版画。

当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。

其实版画的历史非常悠久，在隋唐时期雕版印刷术出现以后，版画也随之出现，以木刻为主，也有少数铜版刻和套色漏印。古代的版画主要用于满足民间传播信仰、生产生活等方面的需要，比较有代表性的是年画的印制。因为实用、方便、美观，木版画引起了上层的关注和文人的重视，到了宋代，雕版印刷几乎无处不用，民间印刷非常活跃。

版画在历史上经历了由复制到创作两个阶段。早期版画的画、刻、印者相互分工，刻者只照画稿刻版，称复制版画;后来画刻印都由版画家一人来完成，版画家得以充分发挥自己的艺术创造性，这种版画称创作版画。20世纪30年代以前的版画仍然是复制版画，自1931年起，由鲁迅倡导的新兴木刻，开始有了我国创作的版画。新兴版画和古代复制版画不仅在制作技术上有很大差异，而且在作为艺术的功能与现实意义上也有质的区别。新兴版画从它诞生那天起，便和中华民族的解放事业紧密相关，它是中国革命文艺的一个重要组成部分，是30年代左翼美术的主力军。版画家是以艺术家和革命战士的双重身分出现在历史舞台上，在思想战线上发挥了巨大的作用。

颜仲先生(1930—2008，原名颜中仁，浙江富阳人)就是我国文化名人木刻肖像创作的集大成者，他的作品带有很强烈的革命时代气息，创作的人物肖像囊括了东西方的文化、思想、政治大家，代表作有《鲁迅像》、《巴金》、《郭沫若》、《歌德》、《雨果》、《爱因斯坦》和《列夫·托尔斯泰》等。颜仲先生不仅同时是中国美术家协会会员，中国版画家协会会员，更是国家一级美术师。他的木刻肖像，多用作文学名著的插图，他所追求的艺术境界，是鲁迅所说的“形神俱似”，以富有才华的刻线充分表达每一位文化名人的性格和风采。

美术馆观后感篇7

在春雨的抚摸后，空气更加清新，万物更加富有生机。在这个春意盎然的日子里，我随着父母来到了美术馆门口，准备参观美术馆。

我们随着人群排起了长队，而我的心情也十分激动，每当想到我马上就能看到世界画家的作品时，就恨不得希望时间能过得快一点儿，再快一点儿。我又看了看别人，他们也与我一样，把心情“挂”在了脸上。

很快，我们便进入了展厅。虽然展厅里人山人海，但是秩序却井然有序。所有人都在与画中的人物交换眼神。我也来到了一幅油画前，来欣赏它。

这是一幅平凡得不能再平凡的油画。可当我走近了它，仿佛身临其境：在烈日的照射下，有一片土地，已经干得不能再干了。“人”字形的裂痕到处都是。这时，太阳并不像人们赞颂的那样温柔、可爱，而是像一头凶猛的野兽，在不断地搜索着食物。就是在这没有一点儿水的情况下，奇迹发生了!一丝绿色竟然出现在我的视野里!这是一颗嫩绿的小苗，它的枝叶翠绿欲流，好像有许许多多的话想吐露出来……

就在这短短的一瞬间，我的心就像在一万只鼓同时响起，完完全全地被震撼了!这一幅平凡的画在我心中确是伟大的。它让我突然明白：在这样恶劣的环境下，它没有放弃对生命的希望，而是顽强、不屈服，为了生命的重生，它在不断地努力着。

我看到的只是一个蓬勃向上生命。但是，我还看到它在地下的痛苦和挣扎，它在顽强地拼搏着。“阳光总在风雨后”，没错，当它舒展枝叶时，心情是多么激动。

就是这样的一棵小苗，它的精神让我们永远顽强、永远努力、永远向上。

在回家的路上，我“带走”的不仅是画家们别具一格、独具匠心的特点，还是一颗幼小的种子，他正在泥土里不断地挣扎，不断地拼搏，不断地生长着……

美术馆观后感篇8

8月19日，妈妈带我和罗诚姐姐去参观了浙江美术馆。浙江美术馆坐落在玉皇山脚下，美术馆由黑色钢架及大型幕墙组合而成，整座建筑雄伟、大气、现代。

首先，我们参观了第一层，为“历史的凝眸”画展，这里主要展示了杭州及周边地区在新中国成立前后一些历史题材的绘画作品，都是长篇巨置，让我们看得荡气回肠，仿佛置身于硝烟弥漫的战争年代。

接着，我们来到了第二楼，这里有我最感兴趣的米罗画展。米罗是20世纪的西班牙画家，他独创的一系列潜意识象征符号将绘画语言的元素和表达提升到一种完美的境界，他的画中往往没有什么明确具体的形，而只有一些线条，一些形的胚胎，一些类似于儿童涂鸦的形状，红、黄、绿、蓝、黑、白，在画面上被涂成一个个色块，看起来，这些画自由、轻快、无拘无束。米罗的每一幅画都是抽象的`，妈妈开玩笑地说：“这些画小朋友比大人看得更明白。”米罗的画就是这样具有超凡的个人魅力。看完了超现实主义画家的画，我们又看了国画大师黄宾虹的山水画，他的画细腻、逼真、秀气，让我们领略到中国画的秀美与灵动。

参观完画展，我们来到了儿童美术馆，这是给儿童提供绘画实习的场所，小朋友们看完画展，可以充分发挥自己的想象，开始创作自己的画作，还可以相互交流绘画技巧，展示自己的绘画才能。

这次参观让我增长了很多绘画知识，更让我坚定了学习绘画的决心。

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