在写读后感时，适当的反思能提高文章的深度，写读后感的过程，实际上是对自我认知的一次深刻探讨与反思，下面是九九范本网小编为您分享的树艾青读后感8篇，感谢您的参阅。
树艾青读后感篇1
今年暑假，我第一次和艾青同志“见面”。我便被他的诗所打动。他不像毛泽东那样豪放，也不像徐志摩那样委婉。但他有一种独特的感情，一种淡淡的忧国感，一种浓浓的爱国情。
在《吹号者》中，我看出吹号者是被黎明最早惊醒的人。天还在黑暗之中，他们就用浸着血迹的铜号吹响带着新希望的黎明。吹号者，比起那些打仗的士兵更辛苦。而他们没有任何怨言，他甚至认为这是一个神圣的事。艾青也是一位不惜生命的吹号者，他不惧痛苦和劳累，为当时社会的新希望奋斗着。
在《鱼化石》中，我读出他在“沉睡”之后发出的感慨—离开了运动，就没有生命。一条鱼被突如其来的灾难夺去了生命。它没有被粉碎，而是保持了完整的躯体，但它只是一具化石，连叹息也没有，对外界毫无反应。
艾青就像是这样一条鱼，在灾难后沉默，但他却能在沉默后斗争，在斗争中前进。
在《我爱这土地》中，我觉出他对祖国深沉的爱。艾青通过描述自己生活在祖国的这块土地上，痛苦多于欢乐，心中有着过多的“悲愤”、“激怒”。然而，这毕竟是生他养他的祖国，即使为她痛苦到死，也不愿意离开这土地——“死了”以后连“羽毛”也要“腐烂在土地里面”。表现了艾青一种刻骨铭心、至死不渝的.最伟大、最深沉的爱国主义感情。
跟随着艾青的脚步，曾听到“吹号者”发出的辽远的号声。曾听到“鱼化石”发出无声的感慨。也听到“我爱这土地”的誓言。
我爱艾青的诗，因其与人民同悲同乐；我爱艾青的诗，因其诗歌的生动、凝练，同时又自然朴素；我爱艾青的诗，因其思想深刻，歌颂光明。我爱艾青的诗！
树艾青读后感篇2
自从放假以来，我们每天的阅读任务就是读艾青诗选，通过读这本书，我明白了这本书的大致内容也明白了作者在写每首诗时要表达的意思，也让我懂得了许多道理。
就拿《雪落在中国的土地上》这篇文章来说，他讲述的是日中国统治下的一片黑暗，渺茫，没有未来的一个悲惨社会图景，同时这也表达了作者对日中国的一种担忧。最后一段，中国，我在没有灯光的晚上所写的无力诗句，能给你些许的温暖吗？表达了作者对日中国的同情。但我们也能看出作老对中国爆满的信心，以及想通过自己的努力改变中国的面貌。这本书通过第一人称或是作者的亲身经历，或是作者感受到的社会现实来强烈的表达自己的情感，抒发自己的观点，吸引读者的'阅读兴趣。他把自己对一件事物的追求同时。寄托到读者身上与读者产生共鸣，我觉得这就是一个写好文章的一种好方法。他在文中没有过多的唠叨也没有。极少的叙述，反而是更好的将一件事和自己的观点黄金分割式的比例好，介绍给读者。这也是整篇文章成功的一个秘诀。
总之，艾青诗选这本书使我受益匪浅，让我明白了许多道理，不仅仅是作者自己的观点，所以发的也是通过这本书让我感受到了旧中国的面貌下统治者的昏庸腐败，以及经过文人骚客不断的整治改革创造新中国的局面。
树艾青读后感篇3
早上起床，我起来拉开窗帘，打开窗户，外面正下着雨，下面还有两三个打着雨伞，微小的像米粒一样的人，东一个西一个，让我不禁想到了前几天看的《艾青诗选》中有意思的一篇小短诗：
“雨天，不让大家衣服淋湿；
晴天，我是大家头上的云。”
这是《伞》中的一个小片段，这样一个简短明了的小诗，却让我映象如此深刻，短短的几句话中就有那么大的吸引力。
艾青的诗非常俱有画面感，他描写出来的东西好像就在我的面前一样，他的'诗是对照真实的人物、事件、物品写下来的，又正是因为这个真实性，才更好的表达了他内心的丰富情感，有时他的悲伤，他的快乐，他的期待都流露在了这一行行的文字中，甚至是在读的时候也会被他那多彩的情绪给传染了，在他悲伤时会为他的遭遇而愤愤不平，在他高兴的时候会想为他欢呼。
对于镜子来说“有人喜欢它，因为自己美；有人躲避它，因为它直率；甚至会有人，恨不得把它打碎。”当我读艾青这首诗时，我觉得他很幽默，但不同的人看着又有不同的感受，有些人看着会特别心酸，为什么会那么真实呢？基于真实情况，艾青的诗又反应在了一些日常生活上我们或许不会去注意的一些事情上。
艾青的诗歌是形象派的，里面有日常生活，革命战斗的精神，丰富的艺术描写手法成就了他诗歌的特点。
艾青的诗还具有象征性，从《火把》中就能看出来，“这一具具的火把象征的正是那革命的热情”。
?艾青诗选》一本非常好的书，它并不亚于其他的或是小说，却有一股自己独道的风味。
树艾青读后感篇4
为什么我的眼里常含泪水？
因为我对这土地爱得深沉……
假如我是一只鸟，
我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：
这被暴风雨所打击着的土地，
这永远汹涌着我们的悲愤的河流，
这无止息地吹刮着的激怒的风，
和那来自林间的无比温柔的黎明……
——然后我死了，
连羽毛也腐烂在土地里面。
为什么我的眼里常含泪水？
因为我对这土地爱得深沉……
这篇写于1938年的诗歌，满怀着对祖国的挚爱和对侵略者的仇恨。“假如”的开头、“鸟”的泛指，抗战初期悲壮的`时代氛围，都流露出特殊气质和个性的深情流露，作者在无所依傍的情况下用笔唤起民族精神的艺术追求，使我心中久久不能平静。
艾青写得好诗还有很多，几乎每一首诗都可以让人感受到生活的“艺术”，当然这“艺术”是一种精神、是一种情怀，都有着向上的力量。《吹号者》体现无私的奉献，不畏牺牲的精神；《启明星》追求光明，厌恶黑暗的愿望，都让我深深感受到了善良、坚忍、勤劳的含义。他的诗如同寒冬里的一束阳光，照在动乱的大地上，照在久经风雨的脸上，如此的温暖！他的诗宏壮激昂，直击人心！他写得诗给了压抑已久的人们带来了希望，给祖国千千万万的青年带来了动力。犹如寒冬里的火，照亮了大地，温暖了人心。这是鼓舞人心的乐曲，是撕裂黑暗的尖刀，刺破了黑暗，发出人们不屈的怒号！
他的诗色彩斑斓，用浓墨重彩发泄胸中的郁气，血红、土黄、青灰、雪白、暗绿、蓝色，五彩炫耀却不光夺眼目。光与影的交错变换，写实和象征交织，仿佛一卷慷慨淋漓又韵味悠长的水彩画。独特视角的刻画，细腻哲思的融入，都承载着他对民族命运深情的关怀，如同那面直率的镜子，给人无限的启迪。
轻轻合上这本《艾青诗选》，通篇朴实无华的修饰，看似平凡的话语，仿佛都在诉说这个民族曾经经历的苦难。土黄色的封腰、豆绿色的背景、墨青色的枝叶，仿佛都在诉说着那段炮火纷飞的年代，一位革命作家对祖国的赤诚之爱，是对灾难深重的祖国爱得深沉的自然流露，深刻的忧患意识，博大的历史襟怀，略带“忧郁”的感情色彩，却如“誓词”般的庄重，仿佛中华大地千万儿女共同对命运发出了呐喊。艾青，不只诗写得好，他的情操、情怀、精神都需要我们慢慢的品味。
树艾青读后感篇5
每当提起艾青，或许大家对这个人没有什么深刻的了解，但却一定会想起那句朴实无华、又饱含深情的诗句:“为什么我的眼里常含泪水/因为我对这土地爱的深沉……”仿佛透过短短的两行字，看见了深夜里的一盏孤灯、坐在桌前满眼热泪的'老先生。他将他真挚深沉的爱国之情展露纸上，穿越时空，陶冶着一代又一代中国人的情操。
20世纪30年代是艾青诗歌创作的一个高峰。这一时期的诗歌总是充满“土地的忧郁”，写国家民族的苦难、悲伤与反抗，具有非常凝重、深厚、大气的风格，如《雪落在中国的土地上》、《北方》、《黎明的通知》，诗体自由，尽情呼告，肆意排序，长短错落不一。这时的印象中常见“土地”、“太阳”，表现出艾青驱逐黑暗、坚持斗争以致胜利的美好愿望，而在1978年后，诗句变得整齐，诗风深沉，主要写充满哲理、反思人生的小诗，继续赞颂光明。
他密切关心着中国农民，献给中国农民最真切的诗情。艾青的成名作《大堰河——我的保姆》即是一个地主阶级叛逆的儿子，献给他真正的母亲，那个中国大地上不幸妇女的代表、一个普通农妇的颂歌。
诗人牛汉称艾青的诗“代表了一个时代。他始终生息和奋斗在一个悲壮而动荡的伟大时代，与民族和土地的忧患息息相连。从他的人和诗，我们能真实的感受到诗人在无比巨大的历史胸腔内，创造诗的生命和激情。”
然而现在，我们生活在诗人所憧憬的美好年代，应该珍惜现在所拥有的一切，努力做好自己，不负前辈所期。
树艾青读后感篇6
我喜欢叫醒世界的太阳，重复着光明。
——题记
午后，一缕风吹来，带来了远方田野的味道，带来了梦中阳光的明媚，坐下来，静品一首艾青先生的《光的赞歌》，感人至深……
“暴风雨中的雷声异常响，乌云深处的闪电异常亮，仅有经过漫长的黑夜，才能喷涌出火红的太阳”。是啊，那个时代，中国农村亘古的阴郁与农民无休止的劳顿，让他怎能不对未来完美生活有着执着的信念，又怎能不对那照耀四方的光明有着深深的'眷恋。因为有了光明，艾青看到了“杨花飞絮的春天”，看到了“百花争妍”的夏天，看到了“金果满园”秋天，看到了“大雪纷飞的冬天……看到了中国未来的期望。光明的存在是伟大的，是威严的，它坦荡的照射人间的一切，任何贪婪无厌的人在光明的照射下便会原形毕露。光明也是无私的，世间万物在它的滋润下，蓬勃生长，它带领着我们从愚昧走向智慧，从落后走向崛起，从迷茫走向期望。不只是这样，中国人民在它的照耀下，将从小康社会走向中华民族伟大复兴。
我以往数次不经意间用手遮挡住了太阳，因为它刺痛了我的双眼，让我无法看清远方的道路；我也曾试着直视它，但都以失败告终。之后，我明白了，地球上光明并不单单指太阳，它指的是“山野的篝火”“港湾的灯塔”“夏夜的繁星”……以及人心灵的善良。我们的心灵因为具有光明而闪亮，因为具有光明而睿智，因为具有光明而高尚。光明，照亮了一丝黑暗，让天空映红了笑脸，让我们照亮了世界。
因为《艾青诗选》，我的人生至此追光。
树艾青读后感篇7
艾青，浙江金华人，曾在乡下的保姆家中寄养所以对土地和民众产生了依恋的感情。他的求学之路比较坎坷因与父亲的意愿相违背而被中断学费。在他早期的作品中大多流露出一种沮丧愤懑的情绪，在他一段习画的经历中他所构成的色彩感和立体感的思维方式对他之后的诗歌创作产生了比较大的影响。
这本诗选在资料中介绍并阐述了他们的观点。他们认为1937---1941年是艾青创作的高潮期，也是他最高艺术成就的集中体现，而早期和后期作品则是铺垫，过渡和结束。诗选基于客观评价高潮期作品选用较多，早期和后期更像是扮演着一种陪衬的主角。虽然这种取舍让本书看起来有点失衡但作者的艺术成就也会更加突出。诗选也着重挑选作者抗战时期的短诗，短诗的地位在作者的一生当中不容忽视。
在导读中了解到二十世纪四十年代末因为各种复杂的原因，艾青的诗歌进入了一个较长的停滞期，沉闷期虽然这期间也创作了不少作品但大多价值不高。进入新时期之后艾青重新复出创作出了很多影响很大的诗篇。而与他高潮期创作的作品相比进入晚年期的这些诗篇感情比较沉郁，内敛，深沉手法更为朴素自然，缺点就是艺术感染力没有以前那样强烈了。
读完这本诗选我发现艾青的诗擅长用色彩感强烈，立体感鲜明的画家眼睛和艺术手法，与大地，太阳北方广袤的泥土，民众痛苦的脸色等意象结合。艾青与大多数早期现代派诗人不一样也有益于某些乡土派诗人。艾青创作的题材，紧贴民族和民众情感，具有史诗眼光和视野，他也善于捕捉重大历史事件和时代情绪，借以概括中国某一特殊时期的整体感受和思想感情，传达出中华民族最强烈的内心境绪。
艾青是一个一向在文学道路上奋斗的人有过沉淀但他又重新绽放光彩我们在学习上也要学习他的这股冲劲。
树艾青读后感篇8
这几天闲来,翻书柜时瞥上一层灰的《艾青诗选,轻轻拂去灰尘,翻了几页.艾青式蓝色的忧郁深深的吸引了我.艾青的诗是古体诗的内涵与现在诗的外衣最完美的结合.它往往能将“大我”的豁达、“小我”的卑微淋漓尽致地刻画出来.在他的诗中无处不是静静地流淌着一种“蓝色的忧郁”.我爱艾青的诗,因为诗中的这种“蓝色的忧郁”.是“先天下之忧而忧,后天下之乐而乐”的精神苦修,锻造出诗人博大的“大我”情怀；于是痛苦不因一己之私,于是哀伤不因一己之利.“假如我是一只鸟,我应该用嘶哑的喉咙歌唱,这被暴风雨所打击着的土地；……为什么我的眼里常含泪水,因为我对这土地爱的深沉”.诗人的情怀从一己之悲中走出,又将走向何方呢?中国的文化土壤孕育出这样一种答案——祖国、人民和光明.人民栖息的“土地”作为一种意象从诗人的心中油然而生.屈原的“香草美人”,杜甫的“国破山河在,城春草木深.感时花溅泪,恨别鸟惊心.”不因为时事的艰辛而选择精神的逃避,不因为食不果腹而整日担忧“食无鱼”.或许处处碰壁,或许一生终不得志,但我仍会“依然站在那里,含着微笑,看着海洋……”（艾青《礁石》）.诗人走出自我的内心体验,以千年古国的过往与未来而忧思.你难以想象诗人的肩膀上负荷的力量,和他希望得到更多的责任——“以天下为己任”.这是中国知识分子创作的'源泉和思想根基.我爱艾青的诗,又因为它的诗充满了语言的张力.艾青的诗往往前半部分或平铺直叙,或澎湃激昂,但往往要到诗文的最后采用直抒胸臆的手法达到整首诗的高潮,然后是在高潮中谢幕.这往往产生一种言已尽而意未绝之感,使余音袅袅,三日不绝于耳.美!我爱艾青的诗,源于艾青博大的胸怀；我爱艾青的诗,因其自然天成,而有着最伟大的手法,这是深厚文化积淀与彻底消化的产物；我爱艾青的诗,因为我同样和诗人一样,爱着这片土地和阳光.
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