20世纪60年代的美国，一位是暴躁易怒，爱用拳头解决事物的白人老哥，却有着一个贫穷而温暖的家庭;一位是智商过人，富有天分的音乐家，坐拥金钱与名气，却一个人独自住在巨大豪宅之中的黑人绅士小哥。两位看似不相关的人，一同前往那个白人至上的美国的南方。这究竟会发生什么呢?这便是美国著名电影《绿皮书》所展现的故事。

?绿皮书》看似是一部喜剧，却是一部引人深思的电影。其间所描写关于种族歧视的片段更是数不胜。从片名就可以看出，绿皮书是当时黑人在南方的食宿地指南，因为当时南方许多地方都不欢迎并不对黑人开放，在影片中也完美地阐述了种族歧视，从黑人音乐家在演出，想上洗手间侍者去用友好的虚伪与气象，他指了指门外林地中的临时厕所，用餐时无人愿坐在他身边而且为他端上的竟然是炸鸡，(当时白人认为黑人只能吃炸鸡)，在他在一大群虚伪的上流人中的吃着低下的食物，这都淋漓尽致地表现出人种歧视，将黑人地位的低下更直观的向观众展现出来。

?绿皮书》这部电影虽然是关于种族歧视的电影，但一点儿也没有暴力情节，不像曾经关于种族歧视的电影《汤姆叔叔的小屋》一样，《绿皮书》是利用人性的虚伪将种族歧视完美的展出，这样却更引起了观众的共鸣。

此外《绿皮书》中有一句台词让我深受感染“人之所以是孤独的，是因为不敢迈出第一步。”是啊，有时候我们就应该勇敢的第一步，因为有了第一步，就会有第二步第三步……你就会感受到欢乐与友情。就如本片白人小哥从一开始对黑人生来的厌恶，甚至将黑人用过的杯子直接扔进垃圾桶到开始主动的帮助黑人小哥走出困境、让黑人小哥帮他写信再到与黑人小哥成为好友并邀请他到家中做客。二人的友谊冲破了阶级、冲破了种族、冲破了一切。

其实，上帝造出这么多肤色就是为了让世界变得多姿多彩，而不是分出一等二等三等人，让种族之内相互攻击欺凌，所以请勇于走出第一步，拒绝种族歧视，因为我们都是一家人，同住地球村。

奥斯卡观后感篇2

两个小时的电影让人震撼，那是一种潜移默化的震撼。

看完电影，雪利博士总是有种很沉默的存在，这不由得让我想起来他第一次的开怀大笑是如此的坦然。在电影中，当托尼开着载着雪利博士进入肯德基。托尼买了一个全家桶，在车上直接用手拿着吃，并热情地向雪利博士硬塞手中的炸鸡。雪利博士表示他从来没吃过炸鸡，并且对直接用手抓炸鸡这一行为非常抗拒，而后来还是吃了，并和托尼开怀大笑，学着托尼潇洒地将骨头扔在田野里。

正如电影里说的一样“人之所以孤独，是因为不敢迈出第一步”，雪利博士虽为著名钢琴家，但因为其黑人身份，遭受了许多不公平的待遇。他独自忍受一切的同事，在内心筑起了一面高墙，竖立在自己与他人之间。但托尼的用自己的热情与豪迈打破了他与博士之间隔阂。在影片结尾，雪利博士最终敲响了托尼家的门，勇敢地迈进了第一步，迈向白人的一步，收获了友情。

在途中一次抛瞄中，穿着西装革履的雪利博士倚在车边与无数田间衣衫褴褛的同胞对视，雪利博士的眼里又同情但更多的是瑟缩的怯懦，他在白人堆中得不到尊重，在黑人堆中又被人觉得他高人一等。同样的肤色确是迥乎不同的人生，这让他无所适从。在一次偶然的机会中，他鼓起勇气在一间黑人酒吧与同胞达成了和解，他在现在的处境以及未来的命运又出来勇敢的一步。

在一途中，托尼一直帮着雪利博士从挨打的人群中解救，把醉的不省人事的博士送回旅馆，保证博士的每一场音乐会不缺席、迟到，雪利博士与其吵架他也不放在心上，听着雪利博士的演奏而醉心。在前不久托尼还将两个被黑人喝过水的被子扔进垃圾桶，哪怕那两个黑人刚刚把他家的水管修好。其中看出的是雪利博士的修养。他将一个乱写信的小子变得有文笔，教他不能偷东西，不能乱堆可乐瓶。他们之间彼此拌嘴但又相互关心，他们相互包容，心灵距离逐步靠近，最终成为一个共同体。

友情、包容、勇敢一直是人类锲而不舍的价值。《绿皮书》中的那辆车为着友情与包容，一路向南。

奥斯卡观后感篇3

以前听过一句话“每个女孩，都是自己的女王”，可即使如此，也总会有那么多女孩在对比中感到自卑，甚至感到孤独。没有一个人是天生高贵，也没有一个人是天生卑贱;没有一个人是天生合群，也没有一个人是天生孤独。孤独，其实只是自卑的一个最高的境界罢了。绿皮书里有一个人，似乎是认定了自己是孤独的人，一个天生应该孤独的人“我不够白，也不够黑，甚至不够男人”，将自己划为不是黑人，也不是白人;明明是男人，却又不配是男人。一个人，是要自卑到了一个什么程度，才能将自己困在如此窄小的一个孤独圈子里生存，更何况是一个天才。

唐·雪利，一个近乎音乐天才的存在。近日也在看《傅雷家书》，本已感叹于傅聪的令人惊叹的音乐天赋，接近夸张的领悟力，对音乐的极度敏感使傅聪可以在短于常人的时间里完成超出常人的成就。而唐·雪利，据电影里对他的介绍，从3岁便开始演出，14个月内到白宫表演2次，双博士……同样是学艺术，虽然不是一个领域，但我仍然可以感受到这个人是一个在音乐方面的天才。但是，他有一个致命的问题，至少在1962年的美国，尤其是美国南部的致命问题——他是黑人。

在谈这部电影之前，一个必要的功课便是了解背景。在南北战争结束的近100年内，黑白两色人种在美国，尤其是美国南部仍然有着不可逾越的鸿沟我是现代的黄种人，在没有种族歧视的中国，不明白当时由肤色而引起的冲突，但大概和中国古时候的元朝时的分化无异。似乎是在这些社会，总是要有一种人天生被别人踩在脚底，而还有一些人这天生高高在上。电影里头有一个片段，男主人公托尼，一个白人，再向南行的路上因为车子坏了，而只好将车子停在路边修理。而他的老板雪利也下了车，一望无垠的田野里尽是他的黑人同胞。他望着他们，他们也望着他。一个带着探究，为何一名黑人可以让白人为其服务;一个带着心酸，明明是同类，为何命运殊途。其实那些黑人只不过代表了当时美国的绝大部分的黑人罢了，也许若不是独特的天赋，他也许也是那些人中的一员。我莫名想起一句和这部电影无关的话：当你凝望深渊时，深渊也在凝望你。稍稍改了一下，当你凝视别人的心时，别人也在凝视你的心。

一开始看到《绿皮书》很迷茫，不知道故事，只知道这部电影似乎很好看。男主人公托尼是一名有严重种族歧视的白人，他原本是一家夜总会的保镖。但是因为夜总会暂停营业而暂时试去了工作，只好去拜托朋友去找工作。经朋友的介绍，遇见了黑人音乐博士雪利，作为雪利的司机与雪利一起一路向南。在黑人备受白人歧视的美国南部，托尼和雪利更是经历了一系列他们在北方不可能经历的屈辱事件……

想起《唐探1》当中的经典的一场对话，“一张纸怎么立起来?”，折了一折，再立“这样”。一面为阴，一面为阳，暗示着万物皆有两面。而人，更是如此。在托尼和雪利的《绿皮书》之旅中，他们生为白人和黑人，存于底层和富裕阶层，长于大家庭和孑然一身奋斗于世，恰如阴阳、黑白，互为对立，却最终融合。俯仰人世，皆是如此，立于人间，晦暗难明，却在沟通、交流中最终互相理解，成为挚友。

奥斯卡观后感篇4

电影《宵禁》是由导演肖恩·克里斯汀森2012年上映的奥斯卡最佳短片。故事讲述了在浴室割腕自杀的里奇突然接到关系疏远的姐姐玛姬的电话，恳求他去照顾九岁的侄女索菲娅几个小时。在里奇生命的最低谷，本来想放弃生命的他还是勉为其难的答应了。洗掉身上的血渍，包扎好伤口，里奇开始了照看索菲娅的任务。几天的相处，索菲娅慢慢接纳了叔叔里奇并依赖上了他。当里奇再次准备割腕自杀的时候，电话又一次响起……

电影先以画外音的电话铃声暖色调表不安开场，红色的地板和电话，背景是大片的黑色，红色这里意指血生命暴力，黑色意指神秘死亡悲观音乐是朦胧压抑女歌唱的合奏。

特写有烟被扭皱的镜头，意指他男权在生活中没有得到尊重，后是俯拍体现人物渺小无力，切换电话后面的人一个剪影效果，去给予这个女性角色神秘感，他拖动电话线说明他重视这个电话后面的人是他的妹妹，当ok说出来音乐变成弦乐轻快女歌声，他在等小女孩的楼梯时是一个框架，但是是半封闭区域意指他尝试继续接受社会，人物构图多以黄金比例放置人体头部，使用动感音乐和紧凑的保龄球画面剪切意指到达新地点，小女孩的手机为蓝色表冷漠理智悲苦。

他们谈话时有条线将他们隔开意指感情上有隔阂。

奥斯卡观后感篇5

亲情如同海风，吹着人生那摇摆的，曲折的小舟，平稳地度过了时间的海。不经意间，它便为我们建造了一座逃避人生中几乎所有不幸的避难所。《宵禁》时分，绝望的夜晚燃起新生的希望。电影讲述了一个关于亲情与救赎的故事。它的剧情很简单，讲述的故事发生在一天之内，而短暂的时光却在镜头里被无限拉长。在导演把控自如的叙事节奏中，主题，即亲情的力量，在这部短小精悍的电影中得以极好的诠释，令人动容。所谓亲情，即人间烟火升腾时自然流露出的人情味，是岁月里的美好温存，在《宵禁》的夜晚，亲情带来的温暖，布满了整片夜空。

出色的画面造型往往能形成丰富的表意性，不但能给人视觉上的美感，而且自身也成为抒情表意的视觉载体。而《宵禁》的画面，正是如此。在整部电影中，导演对画面的设计都颇为独具匠心，体现出导演的独特个性。例如，影片伊始，暗红的色调中，电话、刀片、烟卷以及浴缸里的鲜血的特写逐一出现于观众视野。电影运用俯视的视角拍摄男人自杀的情景，狰狞可怖的氛围如暗夜袭来。而在女孩与舅舅相处的情景中，电影使用了亮调。画面均衡，明亮。因此，纵使在电影开始时两人的关系生疏，亲情的暖意却在画面中暗涌，孕育。属于女孩的保龄球馆，热闹而鲜活，体现出女孩的纯真与生气。属于舅舅的旧居小室，清冷且阴暗，暗示出舅舅生活不顺，人生失意的自杀倾向。看似对立的两人，却成完美组合，刚柔并济，交相辉映，两人关系随着充满戏剧性的剧情展开而推进，在电影里用力写下浓墨重彩的一笔。两人共处的细碎场景中，亲情轻似风，淡如水，荡漾起温暖人心的点点波纹。而在主人公三人的生活情景中，亲情却浓如油，烈如酒，激扬着扣人心弦的生活激情。亲情的力量，正是岁月深处，生活中最有力的一部分。而这一主题，通过电影画面得以清晰体现。

电影中的声音能通过耳朵直接渗透到心灵的深处，引起灵魂的同情与共鸣。而声音之美正是《宵禁》的一大特点。影片中背景音乐的使用，为电影增色不少。如影片最初男人自杀的场景中，背景音乐为凄婉的美声女高音，辅之以电铃的机械音响，奠定全片情感基调，压抑感悄然流露。而在电影最后的一个场景，依然是这个逼仄的浴室。女声依旧，凄凉却被温情替代，男人被亲情救赎。小小一室，故事中关于亲情的主题在温情暗流中得以升华。此外，在电影中，当女孩最爱的音乐响起，当女孩在保龄球馆起舞时，细碎轻扬的舞步，向观众展现出女孩特有的迷人可爱，女孩的舞蹈不仅感染了场内所有人，使众人随之起舞，灯光昏黄里，纷攘不绝。这更给观众带来了巨大的视听冲击。电影里和谐的声画关系，使电影极富吸引力与感染力，使之活泼泼地来牵每一位观众，走到《宵禁》当中去。

细节是电影的血肉，在电影中发挥着不可替代的巨大作用。《宵禁》不乏不动声色而耐人寻味的细节设计。女孩孩童式富有激情活力与真挚情感的舞蹈，正是整部电影剧情的关键转折点之一，她最终还是走近了舅舅的内心世界，这为电影最终关于亲情的主题升华做了铺垫，在全片起到剧情缓冲的作用，使电影节奏缓中有变，电影情节摇曳生姿，此外，也使女孩的形象丰满可爱，生动起来。从最初柔和的顺光下的两张面无表情的“冷淡脸”，到女孩主动问起舅舅出生往事，到最终临别时两人相拥，正是这一处处女孩情感转变的细节，串联起整个故事线索，使电影剧情推进自然流畅，直接引导着电影主题的表达：亲情，与救赎。亲情主题的升温看似一气呵成，细细看来，皆在一处处有机结合的细节当中，令人不禁为之惊艳。

在电影中，女孩不仅是线索人物，更是舅舅与妈妈的情感纽带。在电影的尾声，从女人脸上的伤和桌上的法案可以看出女人曾遭受家暴并对男人极其不信任。而女孩对舅舅的态度转变直接促使了兄妹俩的沟通、和解。在影片最后，兄妹俩的对白“你还是这个世界上最酷的妹妹”是舅舅让妈妈获得解脱。“我需要帮忙，你明白吗?”是妈妈让舅舅重生希望。“索菲亚”，不仅是两人小时喜爱的卡通人物，更成了两人的情感羁绊。三者关系的逐渐融合，联系着电影叙事的发展，从而升华了亲情与救赎的主题。

?宵禁》这类以情动人的亲情电影，其实并不罕见。可它以淡淡的叙事，体现出细碎平静的日常生活深处潜伏的暗流与潮涌，凝练而善于留白的对白，充满深意的镜头中，是至纯的醍醐味，因而电影充满令人惊异的光景。

夜色深处见亲情，更见得不期而遇的幸福，与生生不息的希望。

奥斯卡观后感篇6

“光闪炮响震耳隆、华夏大地遍霓虹、贺岁祝福随声到、春节快乐喜气浓”。新年气息的逐渐淡去，我收回了放松的心情，觉得该做点事了，于是我想起了放假时留的作业，影片《小鞋子》的观后感。具体体会是：这双小鞋子丢失了，免除父母的惩罚，他央求妹妹与他达成协议：每天妹妹上学时穿他的鞋子，然后放学后再换给他去上学。于是兄妹仅这双鞋子每天就在两个人的脚上换来换去，能够找回丢失的鞋子或者再拥有一双新鞋子的渴望在两个稚嫩的心中与日俱增，既要逃避父母上学迟到带来的惩罚，又要承受换鞋带来的种。种不便，还要躲避对他人鞋子的羡慕所带来的折磨。阿里试图和父亲去城里打工挣钱，父亲却意外受伤，花去了本来想给妹妹买鞋的钱。后来，阿里看到全市长跑比赛的通知，于是他哀求老师批准他参加比赛，（比赛奖品中有一双鞋子）。在比赛中，阿里奔跑着，他的眼前晃动着妹妹放学奔回来与他换鞋他换好鞋奔向学情景。他要取胜，他需要这双鞋子。当人们向取胜者表示祝贺时，阿里抬起的却是一双充满失望的泪眼。回到家中脱下鞋子，脚已磨出了泡，妹妹难过地走开了。此时，他的父亲正在回家的途中，在他的自行车上，放着买给哈里和妹妹的新鞋子……

一处刻意生活的艰难，而却处处体现出人性的美。一双鞋子，如此艰辛的努力着，不放弃每一次机会，一丝的懈怠。无奈、委屈、辛苦，可是心中的梦想都一一忍下。的梦想，如此坚定的信念。这分是那么强烈、那么无畏、那么不可抗拒！在纯真无畏的孩子面前，贫穷又何妨呢！

人心灵洗礼的过程。种困境中还依然着自尊、自强、纯朴、善良的品格。兄妹本想要回的鞋子，可看到女孩的家境更差，更需要这双鞋子。穷人间的关爱体谅、阿里得了奖品送给妹妹，浓浓的兄妹情、父亲对教会的糖果毫不动心、了他纯洁的信仰等等……。表达了人穷志不穷的优秀品德。电影很简单、很干净、很温暖，明亮的阳光、柔缓的音乐。孩子的脸上对贫穷的抱怨和自卑，也浮躁无助；慌惶逃避，更穷苦人间互相敌视。而是互相帮助，互相同情。给人感觉这里是纯净温暖的世界！电影极其完美！反映着浓烈的人文关怀气息！

有信念、有梦想、真诚的对待生活，心里就会对生活充满阳光！就会有希望和未来！好久我以为遗忘了的感觉，所谓的精神、所谓浮夸而感动。仅仅是那份纯真的；目的；心中的希望，不管怎么样就算累趴下也要的向它靠近。这份，难道在那种环境下才那么强烈、那么无畏、那么不可抗拒

生活在现代社会下的却在幸福生活中迷失了最应该的东西！心痛的自已！现实生活中恰恰缺少了信念，才使生活幸福社会里，却失去了人生的理想，不知道该做，每天生活的碌碌无为，对待生活、对待工作的。而美好、善良的心灵却在哪个物欲、丑恶的社会上，如同晶莹的水晶透明美丽，接近的人不难感受到那水晶折射的光芒，温暖着被冰冷的社会所麻木的心灵。

幸运的，生活给了他贫穷，也给了他为人生打拼的激励。贫穷或者一堂课，教会他如何真诚的面对生活！而生活才是实实在在的——这部电影告诉做事情都不要说放弃，心中要有的梦想，且有时时为梦想而奋斗的信念！社会如何物欲横流、灯红酒绿，人生如何坎坷多舛、风雨如晦，都要紧紧守护心中的那一片纯净！

奥斯卡观后感6篇相关文章：