?安娜·卡列尼娜》透过安娜追求感情而失败的杯具，列文在农村面临危机而进行的改革与探索这两条线索，描绘了俄国从莫斯科到外省乡村广阔而丰富多彩的图景，先后描述了150多个人物，是一部社会百科全书式的作品。小说艺术上最突出的特点是首次成功地采用了两条平行线索互相对照、相辅相成的"拱门式"结构，并在心理描述上细致入微、精妙绝伦。小说中那大段的人物内心独白，无疑都是现实主义描述的典范。

100多年来，《安娜·卡列尼娜》的巨大成功不断地得到人们的肯定与高度推崇，它的成就和影响无疑是空前的。它把19世纪批判现实主义推向了最高峰，树起了一面高耸入云的丰碑。另一方面，人们又把《安娜·卡列尼娜》当做俄国19世纪现实的教科书。正是透过它，许多人了解到了俄国19世纪70年代的社会现实。俄国之后的民主主义革命者对社会的攻击便是从那里开始的。俄国革命的领导人列宁曾反复阅读过《安娜·卡列尼娜》，以至把封皮都弄得起皱了。他说：“托尔斯泰在自我的作品里能提出这么多重大的问题，能到达这样大的艺术力量，使他的作品在世界文学中占了一个第一流的位子。”

100多年来各国作家按自我的理解把安娜搬上舞台、银幕、荧光屏。安娜形象一向激动着不一样时代、不一样民族的读者，这正说明安娜形象的艺术生命力是不朽的。

花了两小时把电影《安娜。卡列尼娜》看完，整体上来说，电影拍得不错，就是节奏快了点儿，以两小时来概括安娜的一生显得如此仓促，让人有点不知所措，不能够精妙的把握住安娜的个性。安娜的一生是精彩纷呈，大起大落，要想像长篇小说《安娜。卡列尼娜》那样表到达位的话，电影显得有点空洞苍白无力了。然而，电影也足以把整个小说人物的特征反映出来，因为抓住了精华所在。

电影以人物康斯但丁列文的角度来讲述故事，康斯但丁列文的真实身份是列夫。托尔斯泰，然而他仅仅是一个讲述者，真正的主人公是安娜、伏伦斯基、卡列宁——三个生存在同样社会上不一样性格的人。

安娜给予我的感触最多，让我从根本上改变了对一个人的看法。“死时还没懂得爱的真谛，那就比死亡本身更可怕了。”刚开始的这句话我是一向不能理解，或许是因为这话我本身并不曾体会过，然而，俯观了安娜的一生，看着她走过的日子，感受过她的内心想法，到之后完全懂了这句话的含义：这是一种对爱的追求的精神，这是一股为爱牺牲一切的力量，也正是这种力量精神促使了安娜的死亡。

到结局我始终不肯相信安娜会死去，而且是自杀，因为这种做法对一个明智的人来说本身是愚昧的，但是当时的社会却逼得她去死，安娜实在是太可怜了。

可怜的安娜是个很真诚勇敢的人，但只能从她追求感情方面来衡量，正如安娜本人说：她不是一个好妻子和好母亲。我并不想抨击安娜的出格，但是她相爱的方式确实很另类，所以难以避开世俗眼光的看法。

我觉得在追求感情这个问题上，一切随心是最重要的，如果呆在一个自我不喜欢的人身边过日子，心里却在想着另外一个人，这样的日子无论如何也没办法让我理解，当然，安娜也不会理解，所以她选取了一个正确的感情。关键是她选对了，却没有做对，她是以一个十分愚昧的做法开始她新的感情，当了别人的情妇，红杏出墙，那她的死很有可能就是因果报应了。何况安娜本身太执着了，对感情的追求蒙蔽了她的眼睛，使得她不但抛夫弃子，甚至怀疑自我的情人，跟伏伦斯基没有很好的沟通，便断绝了自我的出路。

总体上来说，伏伦斯基是一个很有魅力的男人，古语说，爱江山更爱美人，伏伦斯基的一生证实了这句话。一个英俊潇洒、事业有成的男人，一旦为了一个有夫之妇夜夜不能眠，这种状况确实很容易断送他的一生。然而，伏伦斯基豁了出去，为了安娜，他确实以前放下一切。伏伦斯基本来就是很聪明的人，他的想法并不像安娜那样单纯，他想拥有安娜，也想拥有自我的事业和生活，跟安娜仅仅拥有感情的想法是不一样的，所以他跟安娜私奔后再次回到圣彼得堡去以法律手段来解决安娜的婚姻问题。

伏伦斯基给了我期望，我一向以为结局会很完满，只要安娜等着离婚的消息就行了，多简单一切就柳暗花明，转机但是存在时时刻刻、分分秒秒，前提是安娜不死的话。但是安娜却断掉了我的期望，也断送了伏伦斯基的一生。伏伦斯基本身就是一个十分好的男人，我认为安娜真爱他就不就应怀疑他，真爱他就就应在背后默默支持他，而不是盲目去占有他，所谓物极必反正是安娜的做法体现。用伏伦斯基的话来说，安娜确实不可理喻。

我想，安娜是一个好女人，我却不会爱上这种女人，人生活在世上本就应快快乐乐的，而安娜却追求烂漫和昙花一现，甚至为此牺牲性命，实在是太无知了。你看，以安娜的做法应对人生，身边的人都得到了些什么，丈夫没了妻子，孩子没了母亲，情人没有了活着好处，那岂是她一个人的事，一死了之还真是自私。安娜常常让我惋惜，伏伦斯基却一向让我感动，做男人就得像他一样。

卡列宁这个人一看就明白是很传统的人，脚踏实地，事业有成，就应是个好男人。()然而，越是深入了解我就越怀疑这个人，可能是日久见人心吧。我在想，也许是他伪装得太好的缘故，所以身边的人都说他是一个好人，事实并非如此。一个好人会不让一个想见孩子想得痛彻心扉的母亲见见自我的孩子?一个好人会让一个自我爱着的女人得不到自我的幸福?答案是，不会。

所以，由此至终，卡列宁把自我包装起来，满口经文信仰，在基督信徒的伪装面具下展开他劣质的行为，他内心本来就是一个小人。他自大，所以要占有一切，他自私，所以容不得别人幸福;他无情，所以折磨妻子，他无义，所以不理睬孩子。我一向搞不懂卡列宁到底有什么追求，看得出他并不爱享受生活，难道他所做的一切仅仅是为了满足自我的虚荣心吗?真为这样的人感到可悲。

看完电影我才发觉生活中我们也有他们的影子，为人处事存在他们的痕迹，我只期望不要有人重复他们走过的路，快快乐乐活在当下不是更好吗?

安娜的观后感篇2

俄罗斯作家列夫·托尔斯泰的小说《安娜？卡列尼娜》，一百年以来，被搬上银幕演绎已经超过十次了。在此，我想说的是1935年葛丽泰？嘉宝主演的好莱坞版，1948年费雯丽主演的英国版，1968年塔吉娅娜·萨莫伊洛娃主演的苏联版和1997年苏菲？玛索主演的美国版。

我关注的是服饰。托尔斯泰原着中的安娜是一个深具审美品味的女人，“她的衣服在她身上绝不会惹人注目”。安娜很会打扮，擅长让自己盖过服装，而不是让服装的美胜过人本身。书中描写安娜的衣服看起来总是很朴素，然而这却是一种非常昂贵的朴素。这种风格在一百多年后的今天风靡全球，俗称“低调”。1935年的好莱坞显然还不具备低调这种贵族气质。因此，它的古装片只会一味追求华美——而这种华美，也只是好莱坞自己所以为的华美。在电影里，嘉宝版安娜穿得很啰嗦——领口、袖口、裙摆，到处都是层层叠叠的荷叶边。裙子和帽子点缀着一堆一堆纱做的花朵。当时的好莱坞对古装片的历史逼真性，还没有什么认识，因此仿古仿得粗枝大叶。在这个版本里，设计师设计的是自己想象中的历史服装，甚至没有想到应该翻一翻俄罗斯19世纪的肖像油画。

费雯丽版安娜的每一套服装都与首饰配套。影片中的项链令人印象深刻。不仅安娜的项链令人过目不忘，其他女配角的项链也设计得很别致。设计师特别注重纱的运用，令费雯丽的造型非常华美——好莱坞同行在10多年前未遂的追求，终于在此得到了实现。不管怎样，制片商肯在服装上花钱，并且是花大价钱——这对电影行业来说，是一个巨大的进步。

苏联塔吉娅娜版安娜，在造型上深得原着精髓。影片中安娜的服装样式看起来很简单，然而却非常优美动人，令人有模仿的欲望。片中，除了舞会上那件著名的黑色晚礼服裙摆拖地以外，安娜的其它裙子不再有长长的裙摆。并且片中的大部分裙子都使用了浅色系，看起来很轻盈。安娜与渥伦斯基在欧洲旅行那一段，她穿的几件连衣裙线条简洁优美，衣领和袖子的设计都很特别。

苏菲·玛索版的服装，裙摆后有一个翘起的裙撑。这个裙撑在设计上跟整体服装结合得很好，显得相当优雅，尤其是在舞会中跳舞，需要把裙摆提起的时候——女人在这个时候显得婀娜多姿。片中安娜的裙摆设计明显模仿了费雯丽版。但费雯丽版在跳舞时没有体现出那种婀娜的感觉。当然，这也跟舞蹈动作的设计有关。我一向不反对电影造型在尊重历史真实的情况下，稍微脱离现实。我只要求这种脱离现实能带来一个美的结果。在视觉盛宴里，美丽是永远的王道。

安娜的观后感篇3

最近这些日子一向在看苏菲玛索的电影，今日偶然找到了《安娜卡列尼娜》。由于本人并不是很习惯俄罗斯人的写作风格，所以他们的书我大抵是不怎样看的。即便是菲赫金戈尔兹的那本微积分学教程也太过沉长而显得有些枯燥。

但是，电影就没什么好犹豫的了。想看了就看吧，比看书可简单多了。

安娜第一次出镜就十分有道理，她刚下了火车，火车一开，一位倒霉的先生就倒在了轨道上不幸被碾死。这与结尾安娜卧轨自杀以终她的最后一次出镜无情呼应。真是可笑，呵，好冷。

作为一个没恋爱过却满怀深情的年轻人，我来稍稍评价一下我可能还不是很了解的安娜。她有一个在当时算是挺开明的丈夫(当然，这是他为了向外界显示出自我的高尚而表现出来的)，有一个很聪明的儿子。然而人的性欲并非完全由你高尚的情操所控制，它至少有一大半来自于原始的野望。所以对于她跟渥伦斯基的偷情行为我是不作评论，毕竟看起来像是真爱。让我不能忍的是，渥伦斯基紧紧跟着安娜不放，即便安娜否决多次;当安娜理解他之后，这狗比样的竟然在安娜儿子面前(有一段距离，但不算远)强吻了安娜，我靠~我当时十分生气，这会让小孩有犯罪冲动的好吗(宰了这强吻我妈妈的逗比)。总之这狗比的自私与禽兽般下流的人品显露无疑，他让安娜与卡列宁离婚以始自我得以能够在上流社会继续有头有脸生活。

然而从卡列宁的话语中能够看出，他并不是那么在意他与安娜的儿子。但是一扯上离婚，卡列宁却不肯将儿子分给安娜。哦~可怜的女人。她生活在男人的游戏中无法脱身，遂卧轨以求解脱。

谈谈欧文，我喜欢这个人。他是个有思想的大胡子，与安娜见过一面，却无关紧要。

一看到欧文说的那句话我就深深迷醉了：在茫茫岁月，在冥冥之中，在渺渺空间，产生了有机细胞，寄居人间片刻，然后灰飞烟灭。这句话把人类写得多么渺小，我们何以将自我当做什么了不起的人物而对他人指手画脚。宇宙无垠，值得我们带着敬畏用一生追索，思考。

对于欧文的其他名言，还是不要写出来了，因为有些扯淡。

我的生活太浅，无法深入到电影中除了欧文以外任何人的情感。其实是托尔斯泰想得太复杂了，但是这也是为了剧情需要吧~

安娜的观后感篇4

安娜是一个资质优美，有很高文化教养的贵族女子，在俄国贵族资产阶级社会里，她象芜草丛中的奇葩，她不是一般的美，而是惊人的美，她的聪慧、典雅、质朴、活跃，她的单纯、沉静、从容、高贵，使得她在各种场合下出现都是美艳绝伦的。

对安娜一直怀有成见的列文，都为她的美为她的丰富活跃的精神世界所吸引，她那在瞬间由悠闲恬静而又显得那么优美端丽突然变为好奇、气愤和傲慢的神情，她的美貌、聪明和良好的教养，都深深打动了他，使他不由地在内心里赞叹道：“这是怎样一个女人！”“一个多么出色、可爱、逗人怜惜的女人！”“这个活人身上带着一种新鲜的动人心魄的风度。”“同她谈话是一种乐事，而倾听她的谈话更是一种乐事。”短暂的会面，便使列文依依不舍地离安娜而去时，他“又望了望那幅画像和她的姿影，他感到对她发生了一种连他自己都觉得惊讶的一往情深的怜惜的心情。”

在欢腾的舞会上，吉娣眼睁睁地瞧着渥伦斯基谦卑、驯从地投向安娜，并被安娜所接受，安娜夺去了她的爱情和幸福，成了她的情敌，可她却仍然被安娜的“超自然的力量”的美所深深吸引。她“愈来愈叹赏她”，安娜“那穿着简朴的黑衣裳的姿态是迷人的，她那戴着手镯的圆圆的手臂是迷人的，她那挂着一串珍珠的结实的颈项是迷人的，她的松乱的卷发是迷人的，她那生气勃勃的美丽的脸蛋是迷人的。”吉娣感到安娜是“生活在另一个复杂多端诗意葱茏的更崇高的世界，那世界是吉娣所望尘莫及的。”

安娜的美不仅溢于言表，更富于内心，她心地善良，单纯自然，感情热烈真挚，对不幸的人怀着深厚的同情。她对受了欺骗的杜丽表现了无限的关切、温柔、真挚、善良和友爱的感情。如此一位优美的女性，她所追求的不过是真挚的爱情与母爱，可她的追求由一开始便注定了无尽的悲剧结局。

安娜的观后感篇5

本想还原剧情，但发现自己看完后根本不能把主线串起来。只记得丈夫送洋娃娃、邻居发疯要杀他们、丈夫多次不在家时妻子遇怪事、储藏室中遇乌漆墨黑天花顶怪、牧师差点遇难、书店老板娘代替妻子自杀。

先说说剧情。本片很大的败笔就是主线不明，似乎是各种灵异情节拼接起来的。我们知道娃娃是有问题的。但说它是鬼魂附身物，为什么会附有三个灵魂?一个小女孩一个看似是死去的女邻居一个乌黑墨黑天花顶怪，片子没有给出答案。然后就是我这种理科生最忍受不了的逻辑和常识问题。女主是如此强悍可以用木椅子一下子就把金属门把手打掉;意识到房子有问题后怎么还敢一个人回到房里或者为何不用唯物主义者的方法去看看心理医生。我觉得这些是我最不能忍受的说不通的地方。

然后看看片子拍摄本身。娃娃是比较诡异的，但可惜这是有原型的所以不是导演的功劳。演员演技有待提高，画面切换过多让人“有点怕怕”的情绪无法连贯地维持，比较恐怖的画面做得不够用心(比如女主第一次看到穿白衣的小女孩后，小女孩变成死去的女邻居一下子飘过来掐住女主的脖子，这里起码要加一个邻居狰狞地笑才会吓人，只是用头发挡着脸什么都看不到就一点也不恐怖。还有娃娃太乖了，如果它偶尔笑一笑或眼珠转一转才更有恐怖感)。总的来说是不能调动观众的恐惧感。

本片最大的卖点其实是故事改编于一个真实故事，现实中娃娃也确实被关在玻璃柜里。所以真实度可以给片子加点分。但是想一想这个娃娃只能用吓唬人或威胁的方式让人类主动献上灵魂，说明它自己其实不能像《死神来了》那样直接索取人类的生命，是不是又给片子的恐怖度减了几分?

不负责任说明：我是唯物主义者，加上自己的挑骨头和分析恐怖模式的毛病有点严重，所以不觉得这片子恐怖。但跟我一起看的妹子遮遮挡挡地看完晚上还是睡不着觉。所以千万不要以别人的评价衡量一部恐怖片的恐怖度，每个人都有自己的林黛玉。

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