文章写了很多故事，有写人的、有写季节的、有写景的、还有写游记的，其中，我最喜欢的就是《匆匆》这篇文章，虽然很短，只有七八百字左右，但它却用很多例子来表达中心，让人一下抓住“题眼”，文章给我一种亲切感，仿佛是一个和蔼可亲的老爷爷在与我谈话，这篇文章充满了智慧和人生的哲理：“过去的日子如轻烟，被微风吹散了，如薄雾，被初阳蒸融了。”文章虽然没提一个关于珍惜时间的字眼，但从文章里举的例子和反问质疑中，我们不难看出，朱自清爷爷在向我们说明珍惜时间这个道理，他告诉我们日子是一去不返的，新的日子一瞬间就走了，如果抓不住，像流水一样流走;抓住了，向黄金一样珍贵。可见，时间对我们来说，是一件多么重要的事情，一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴。这个谚语也充分体现了时间是用金子买不到的，无论你多有钱，没有了时间，也会慢慢老去，那么，那些钱能干什么呢?时间是无价的，可以说，时间自己本身就是一个巨大的财富，它与别的东西不同的是：只要珍惜它，多久都用不完，如果你浪费它，弹指一瞬间，它会消失的无影无踪。人生只是短短几个春秋，既然如此，我们何不好好珍惜它，难道要让时间白白的从你身边流逝吗?时间也是最公正的裁判，不同的两个人，一个碌碌无为，到后来什么也没留下，只留下无穷的悔恨;一个艰辛劳作，换来得是累累硕果，他们的人生闪烁着耀眼光彩。

朋友，从现在开始，好好的珍惜时间吧!让我们一起做时间的主人，好好的驾驭它!

在写散文时的心得体会篇2

□半岛全媒体记者孟秀丽

5月8日，著名作家、散文家周蓬桦应“万科·琴岛文学季”名家讲座之邀，做了“新的视角，新的意象”主题讲座，从“为什么要强调散文的新、散文的新视角和新元素、通向由小到大之路”三个方面，以自己独有建树的剖白式讲谈，以及宝贵的实战性创作技巧和心得，与广大文学创作者、爱好者进行分享和交流，奉上了一堂干货满满的学术盛宴。

散文写作需要“新的视角新的意象”

周蓬桦首先分析了当前散文的“生态”——我国纯发表散文的阵地实在太少，仅有《散文》《美文》《散文百家》《随笔》几种；而能发散文的综合类期刊，如《人民文学》《十月》《收获》等杂志，每期仅有五六位作者的篇幅。一个不可否认的事实是，名刊把大量的篇幅都给了小说。即便是诗歌，都有专门杂志，都比散文要多——散文处于非常狭小的生存空间，“这就要求我们必须强调散文的新，这是时代和散文的生态、命运所决定的。”

那么，散文应该怎样求新呢？什么样的散文才是好散文？周蓬桦表示，他心目中的好散文具备三个元素：思想、语言表达、整体信息量，“这三个元素缺一不可。“周蓬桦的散文追求小说的可读性、哲学的通透性、以及语言的诗性：“独特的视角，非凡的叙述，细腻的感受，开阔的眼界，温润的灵魂。”

除要避免同质化和克隆化以外，周蓬桦认为，散文写作还要避开矫情化的表达，“酸叽叽炫耀的、卖弄的文字，老干体的，表达是腐朽老旧的观念，洋洋自得。这类散文无法让抵达生命的真相，陶醉于世俗生活的价值尺度的认知，而不能揭示事物最本质的部分。”故而要求有新的视角和新的元素。周蓬桦认为，应从思维层面告别旧的书写模式和套路，换一个新视角来观照当今世界。

针对当前文坛那些“云山雾罩”式的散文，周蓬桦表示，自己不写这样的散文，“因为我们所处的时代太复杂了，每个人都仿佛置身于一片原始森林，迷雾重重，时常辩不清方向。那么这时候，需要有思想有见地的人用散文的形式表达出来他的态度和看法。让某个读者在突然间找到共鸣与知音。不再孤独。”周蓬桦认为，诗歌是有权利朦胧的，也有高端的小说如乔伊斯的《尤利西斯》、鲁尔福的《佩德罗.巴拉莫》这类作品要充分调动智能才能读懂。而散文“最好是面对，坦诚亮出观点，亮出心扉，一二三地把事情讲明白比较好”。周蓬桦建议：“与其云山雾罩，不如老老实实地写一篇经过静思后的文本，来自生命感受的文本。”

立足于“坦诚面对”“生命感受”的主张和追求，周蓬桦表示，自己极其推崇那些散发着生命张力和高扬生命热情的散文，“因为这类文字是用高热量高能量燃烧来写就的，具备真实、残酷甚至野蛮的力量。比如你写出人生的艰辛，疼痛与忍耐，给读者提供了自己的经验。或者写不轻易被发现的温暖的一角。都是有价值的。”

周蓬桦以自己获得丰子恺散文奖作品举例，说明我们需要刀刀见血的散文。《竹的命运之书》开头部分：

“要么尖锐，要么顽固；要么温驯，要么狂放；要么抵抗，要么顺从；要么锋利，要么破碎……总之，一根笋的诞生不是那么简单。首先，泥土决定了笋的品质——在春天，冰冻刚刚结束，大地尚处于板结期；乍暖还寒，天空有零星的雨和飞鸟出现，而成千上万的植物种子却在地下萌动发芽，经历着破土的熬煎。我要说，这时候土地的内部是多么温热！它不同于地表的僵硬，而是像母亲受孕一样承受着子宫剧烈的活动——它顺应地球的转动而日益膨胀、壮大，直至突然发生爆裂。应该说明的是，这堪称巨大的爆裂之声往往在夜间发生，沉睡的人们是听不到的，连同河岸边的茅屋和牛栏也听不到。还有隐藏在水中的鱼，岸上的虫子，村子里的打更夫，跳大神的巫婆，击鼓的大汉和吹埙的送葬师。

如果用一把利刃小心翼翼地切开一块温热的泥土，会看到一枝嫩黄的幼芽，它拥有尖锐的头颅，斗士的身躯，百折不挠的意志，注定不甘于埋没于泥土之下，神灵赋予它向上的冲力和能量。瑞士心理学家荣格说过一句名言：性格决定命运。

而一枝笋的命运在瞬间注定，让它的一生由无数个不确定元素和要件组合而成：它要时刻警惕人类餐桌的毁灭性猎食，在飒飒奏鸣的风中长大，要么成为一把剑、一把锋利的匕首，要么做一件安静的器皿，少女般温润如玉。总之，固执中的吸收，坚守中的迂回，断裂后的复原，伤口上的结痂，跌倒后的爬行，失败后的出发，太阳下的哭泣，长夜里的希冀……这是一部笋的命运之书。”

“切开西瓜的方式有多种，我们需要一拳头击开这只西瓜，看到事物的内部组织结构。”周蓬桦以这样的比喻，说明他写作的独特（新）视角与表达（意象），而这样的书写——书写独特的发现——自是成功的，奖项便是实证。

如何去书写独特的发现？怎样学习写好的散文？周蓬桦认为，向经典学习是一条捷径。他建议学习最前卫的文本，如茨维塔耶娃的《我和普希金》，梭罗的《瓦尔登湖》。周蓬桦认为，《瓦尔登湖》最大的贡献在于摆脱了平面化的风景描写，道出了强大自由的思想。

用个人化的眼光“通向由小到大之路”

最后，周蓬桦阐释了自己对“通向由小到大之路”的见解，即“用个人化的眼光，书写大众未曾发现的东西。走一条被遗漏的、细腻的路数”。周蓬桦写散文喜欢写小事物，比如一滴露珠、一张纸条、一截木桩……他总是尽最大可能去传达个人化的信息。

周蓬桦认为，小事物好把握，而且，“我们每个人接触到的，最直接的是小事物。每天起床，一杯水，一杯牛奶，一只鸡蛋做早餐，坐在一把椅子上。”小的事物具体可见，而常常我们视而不见。“从这些小事物着手，更能贴近生活，比如我每天看到的阳光透过窗棂，照耀着某一页书。我每天散步，看到的是花丛中忙碌的蚂蚁和一只蜘蛛。那么，静静地观察它们，就会有对世间万物的顿悟。

当然，“小处着手”也不是书写琐碎的日常。周蓬桦表示，写小事物并非到小为止，而是由小到大，直至接通宇宙万物。“让你的一切想法，都是静思后的结果，而非世俗流行、人云亦云。”接下来，周蓬桦以自己的作品《每一棵树都不容易》为例进行了讲解——

“遇到雷雨的天气，又有一株树被雷电击中——迷蒙的雨雾中，电光一闪，乌云逃散，只听得“喀嚓”一声，这株树便被腰斩，断为两截，树身露出残忍的内瓤，以及粗暴损毁的纹理，碎裂的残片。你完全可以想象，如果是某种动物倒地，此刻它的心肝、肠子、胃摆在地上，血腥四溢。而此刻，空气中散发一股焦糊味——树被雷劈后全身起了火，哔哔剥剥地燃烧起来，树皮被火舌舔光，直到剩下半截光秃的树干。尽管，我没看到树燃烧时的情景，但能想象到整个过程所隐含的炙热与疼痛。

在森林里，这种现象虽然常见，我却感觉天地不仁，简直不可理喻，认为树太无辜，这样的事本不该发生。你想，一株好不容易长成模样的树，因为一场雨的到来，无来由地被伐倒在地上，自此成了林中废柴。仿佛这场前后只有几分钟的雨是专门为惩罚它而下的，而一株树究竟犯了什么错？百思不解。我一时摸不清自然界的因果和奥秘，只能妄加猜测，结论是这样的事来自上天的巧合而已，或者源于雷电本身的一次疏忽大意。

这意味着林中的任何一株树，都有可能贪上这桩事，而这株被劈中的树是替众树挡了一灾——瞬间，它变得无私、坚忍而伟大。但接下来需要面对的现实是，它太年轻了，今后的路怎么走，是活着还是死去，都令人纠结和忧虑。如果还打算活下来，就要克制住生长的欲望，至此不能和身边的树一样借助云朵的天梯直上九宵，眼吧吧直勾勾地望着原本一起出苗的伙伴蹭蹭地往上蹿，直到树梢高得把星群揽在怀里，把月亮当帽子戴在头上。

由于天下的树不能像别的生物那样可以自由走动，它注定只能向上生长，或者让身体日益茁壮，留下一圈圈年轮。这是树类的游戏法则。否则呢，在森林里，它会变成一株让同伴们耻笑和鄙视的树。

更为残酷的命运在等着它——因为这场突发的变故，致使它从此失去树冠，失去了在风中骄傲歌唱的叶子，失去了自由思维的头颅，甚至于失去了作为一株树的形象，变成一株似树非树的物种。

这意味着不管它多么努力，却终生不能长出繁茂的枝柯，也永远无法招来山雀、喜鹊和乌鸫前来作窝。深夜，冰凉的月光下，我听到一只不明就理的啄木鸟，用尖锐的喙，无情地啄食它空洞、颤栗、痉挛和悲伤的心房。”

如例文所述，在长白山，周蓬桦是这样“设身处地感受一棵树”，既是对他“以小见大”主张的例证，又切实在文本层面突破窠臼显现出独特的视角和意象，这是周蓬桦自己实战性创作经验和技巧的分享。

自省与启蒙，用学习给散文打开窗口

从事散文创作多年，周蓬桦深刻认识到散文家必须具有自省能力，“当你自我感觉特别良好的时候，说明你不能往前走了。当你写出一个作品后朋友们都说好，你却并不十分满意时，说明你还大有潜力可挖。”周蓬桦介绍说，他极少看到很有思想，有才华而又谦卑的人。一个人稍有一点才华，就极容易膨胀、傲慢，要么冷漠。“我曾经看到某个很火的小说家接受采访，他说自己看自己以前的作品，感觉特别好，不相信是他写的。我当即判断，他创作的高峰过去了。”故而，散文家必需常常自省，才不至于思维僵化顽固，自以为是。“幼年时我们做错了会有人纠偏。成年后如果想继续成长，则全靠自省的力量。”

“当前时代，高科技、加速度、快节奏，人们刷抖音、吃快餐、看商业娱乐片……物质相对丰富与精神饥荒构成深刻矛盾，看似进入了一个高科技网络时代，但很多人偏激狭隘，极端自私，排斥新事物，或斤斤计较，心眼很小，心理有许多问题。有些人判断事物丧失基本的逻辑。”周蓬桦表示，此时，散文的启蒙作用依然存在，尤其是逻辑启蒙。“它可以向世人提供最丰富的信息，最有用的思想，最来劲的叙事。张扬博大的胸怀，大海般的包容能力。”

周蓬桦介绍说，美国哲学家马思洛有一个试验：世界上只有3300百分之一的人是极高健康人格的人。“也就是说，我们生活中有太多的人精神健康有待提升，包括我本人。”周蓬桦自省之余也在探问：富人和土豪越来越多，但最缺乏的是什么？“是文化巨匠，没有哲学家，没有真正意义上的评论家，没有文学巨人，像鲁迅托尔斯泰那样的。我们甚至缺乏有文化包容力的人。说假话，精致利已主义，大街上满眼的从众者，勒庞《乌合之众》所描述的那样。”

秉持文学的初心，深耕文坛数十载，周蓬桦仍葆有清醒的头脑、谦逊的态度，他坚定地认为：一个散文家，要有博古通今的学问，散文写作必修课是永远以学生的心态向世间万物学习。“包括哲学、历史、宗教、美学、逻辑学等等，知识面越广阔越好。知识不是智慧，但它能够转化升级为智慧。”周蓬桦对散文写作者提出强烈建议：除了形象思维、感性思维、悲悯情怀之外，还要加入哲学思维，科学思维，精密逻辑。“它们让人清醒，能清晰地认识世界，认识到生命的卑微、短暂与渺小。”

在周蓬桦眼中，写作是让人上瘾的，学习也是。当你弄懂了一门学问，就给散文打开了一扇窗口。“始终保持接纳新事物的敏锐和超强嗅觉，使自己的观念保持前卫和先锋性。”散文作家之所以写作，是为了能够和读者一道，过上经过省察的有智慧的生活。“我想说的是，在人世间，在时空中，除了日月星辰，没有什么是不朽的。但希望我们写下的文字，让速朽的时刻来得晚一点。”最后，周蓬桦向文友们发出倡议：无需太多的争论和发愿，只要我们把自己想做的事情做起来！

在写散文时的心得体会篇3

读《丰子恺散文集》，心中不自觉笼上了一层悲哀，来得如此无奈。隐隐约约中，仿佛看到了自己那些无法挽回的岁月，清楚地罗列在眼前。想抓住，却已飘远了。那一刻，才发现自己不复是黄金时代的人了。

尤其偏爱丰老的《送阿宝出黄金时代》，记得他曾在文中说道：“我的孩子们!我憧憬于你们的生活，每天不止一次!我想委屈地说出来，使你们自己晓得。可惜到你们懂得我的话的时候，你们将不复是可以使我憧憬的人了。这是何等可悲哀的事啊!”这确是一种悲哀!当我提笔写下这些文字时，便是明白了这道理。于是我开始回忆我的黄金时代，却发现无畏可爱的岁月仿佛早已离我而去。或许是我早忘了那样的生活，便也不再去想。可这竟是多么荒唐的事!不知不觉的几年以来，天真、无邪渐渐淡出了我的生活。而面孔上，多了一份为重的思考。这没什么不好。知识与那黄金时代相比，少了心中的畅快，少了自己的真性情!我多想在此刻重温一个孩子的温度，但一切都太晚了!说出这番话时，便已与黄金时代划了一道横。成长，你能否放慢脚步，让我感受黄金时代的余温?

有一丝恐惧，腐住了每一根神经。我有些担心。“眼看见儿时伴侣中的英雄、好汉，一个个退缩、顺从、妥协、屈服起来，到像绵羊的地步。我自己也是如此，后之视今，亦犹今之视昔，你们不久也要走这条路呢!”孩童时代的我们只知成长如何是好，充满羡慕地眼巴巴地望着大人的生活，急于冲破时间的牢笼，奔向下一个目的地。那一刻，我们永远也不会明白成长的“代价”。或许“绵羊”并不是所有人的选择，但或多或少，我们丢弃黄金时代的奔放与热情。或多或少，带上了世俗的气息来应和这个世界。这样的生活又何尝不是一种压抑!无奈，只因我不再是黄金时代的人儿了，要学会“生存”。我避不开，躲不掉，只求能否放慢脚步，让我在黄金时代的在最后末端沾回一些过往的气息?即使是掩藏其真面目的时刻，也不至于做一只“绵羊”。

刹那间，仿佛觉得人生像是一场分段的冒险赛，时间像是那只计时的秒表。黄金时代，是这场游戏的开始。因为你不懂游戏规则，所以犯了错也不会受到惩罚。只是此刻，我已具备了初学者的水平，不得不步入下一个阶段。我必须学会谨慎、小心，却步是屈服、妥协。

出黄金时代，意味着另一个新的开始。不是不敢向前，想再次留恋过往的美好罢了。让我们的黄金时代被烙在心底吧。

在写散文时的心得体会篇4

读着《余秋雨散文》，就如同读着一本厚厚的历史书。书里更有人间百态，有爱恨情仇让人们去品味，去欣赏，从中获得心灵的升华。

初次接触他的文章，是语文课本上那一篇《信客》。读毕，平淡的语调，朴实的语言却描绘得如此生动，令我不经心生敬佩。专业点说，就是他选择恰当的、富有诗意、表现力的语言加以表达，这些语言具有诗的美感，从而把复杂深刻的历史思想和文化说的深入浅出，平易近人，可读性很强。

余秋雨的散文中始终贯穿着一条鲜明的主线，那就是对中国历史、中国文化的追溯，思索和反问。余秋雨的作品更透着几丝灵性与活泼，尽管表达的内容是浓重的。同时他还综合运用对偶、排比、比喻等修辞手法，大段的排比，对偶增强了语言表达的力度，构成了一种语言的气势，使语言不矫揉造作，装腔作势，平淡无味，而富有了张力，富有了文采。

我欣赏《苏东坡突围》。正如苏辙的那句话：“东坡何罪?独以名太高。”正因为他太出色、太响亮，使得那些品格低下的谏臣有了嫉妒的目标。然后苏轼就被你一拳我一脚的批判，甚至贬损。八百多年前苏东坡先生的遭遇,本已尘封于历史之中,然而余秋雨先生的《苏东坡突围》，对曾经攻击过苏东坡先生的人经行强烈的反驳。用词之尖刻，情绪之激昂，在文字之中尽显铺张。恣意_的文采、率真自信的个性、乐观豁达的气质，都是我们对这位大才子苏东坡的认识。几百年来，其诗词文赋吟诵不绝，相传至今。

在写散文时的心得体会篇5

快乐之于世俗是无处不在，随处看到一张笑脸，听到几声“哼哼”便构成了快乐。可是这样的快乐只是瞬间所引起的短暂的欢愉，深层的快乐是丰满而略带倾诉的，它是心灵的温存情不自禁地表露。甚至你不知为何而乐，但是你真的乐了，哪怕你的脸上还露出了悲伤，或者干脆你的脸上什么表情也没有。

我所读的《朱自清散文》便是这样的一种深层的快乐。朱自清本人的感情基调是深沉的，有一种浅灰色的气质。这也正应和了他所作文章的特点——沉静、优美、淳厚。如同一杯消溶的咖啡在乳白的杯盘里打旋的曼妙与柔美。而他的快乐正是溶解在这独特的品味深处的一丝清甜。

?朱自清散文》的快乐是《匆匆》而来的。“燕子去了，有再来的时候，杨柳枯了，有再青的时候；桃花谢了，有再开的时候。但是，聪明的，你告诉我，我们的日子为什么一去不复返呢？”他疑惑地，略带焦虑地问着，然而“洗手的时候，日子从盆子里过去；吃饭的时候，日子从饭碗里过去；默默时，便从疑惑的双眼前过去。”这样的无奈与悲伤在朱自清的太息中越发清晰了。可是，这一切的发生是必然的。他开始注意到迁徙的燕子，开始等待再青的杨柳，他将自己投入到每一个迎面而来的日子中去。这样，他也觉得快乐。是从忧愁中萌发的快乐，再用快乐去解读忧愁。这是他的选择。

带着这样的心态，他又神迷心醉于《歌声》中了。他喜欢轻轻地、静静地融入那三曲清歌里。那是何等的舒坦与快乐。因为他追求快乐，他便置身于一个暮春的早晨，领略着霏霏的细雨，赏玩着做着清梦的群花，任凭东风吹来一缕缕的花香和大自然的滋味。不过这只是歌中所有的，却被他那平静如水的细腻心灵所捕捉，分解成了点点温存，收藏到快乐的宝盒里。别人不一定拥有的，但是他拥有这样一种寻觅快乐的眼光。

或者，他更喜欢在失落与惆怅的极致中提炼快乐。《桨声灯影里的秦淮河》中，朱自清与平伯雇了一只“七板子”船。在游河的过程中，他们经过了灯月交辉、笙歌彻夜的迷醉场景，又来到了荒江野渡、淡月疏林的秦淮河的另一头。而心情则是由沉醉转入窘迫再变为懊悔与惆怅。这是怎样整合在一起的情感呢？作者似乎陷入了幻灭的情思中。然而细细回味作者心情波澜变化的过程，实际上正是作者喜欢并陶醉于此的。还有如《荷塘月色》中作者寄予的那种情感，和他赏玩景物的角度，无不体现出朱自清对深层快乐的追求。

?朱自清散文》的快乐之不同在于他对快乐的另一种认知。他以不乐而乐，以独处而乐，是对快乐真谛的深入的剖析，也是对忧愁世事的积极的看待。正因为他追求这种深藏在心底的微妙的快乐，才会有那样包容万物、吸纳万物、寄情于万物的博大、超然的胸怀。

其实，真正珍贵的快乐往往藏在那些忧愁与哀怨的情感深处，等待着那些乐观、充实而又细腻的心灵去发现。

在写散文时的心得体会篇6

似曾在梦中见过那在荷叶上滚动的露珠，那在皎洁月光下凌波摇曳的芙蓉。朱自清先生的《荷塘月色》再现了我的梦境，令人心醉。

听着那歌声，我好像已经进入那片“荷塘”了：皎洁的月光发出朦胧的光芒，透过树叶在地上铺了一层碎银。一切景物仿佛都沉浸在乳白色之中。荷塘里，有一只青蛙在呱呱的唱着歌儿，给静谧的夜晚带来了一份生机。一朵朵荷花像陶醉了似的，随着风儿轻轻的舞动着，摇曳着，在给青蛙伴舞呢！一只只萤火虫发着亮光给这朦朦胧胧的大地添了几分神秘。鱼儿在水中欢快地游着，像在比赛似的，在荷花丛里你追我赶，好不快乐！

在这弥漫着竟争硝烟的时代里，如荷月般宁静的人已经日渐珍稀了。在学校里，一切从考试出发，学子们明争暗斗和对手竟争时，难免不“遍体鳞伤”。在社会上人们往往为金钱而斗得“血肉模糊”，为名利而拼得“你死我亡”，还有为私仇而打得“体无完肤”。这些伤口就是用“黑玉断续膏”、“九花玉露丸”、“天山雪莲”也治愈不好。现实生活是如此的浑浊不堪，就如荷塘中的淤泥一般，又有几个能出淤泥而不染，如山泉般清澈呢？虽然竞争是时代的特征，但保持一份坦然的心境与竟争没有必然的矛盾关系，人的精神境界的清和浊关键还在于人的情操和修为，人们可以在世俗生活的滚滚红尘中苟延残喘，也可以拨开浓雾，拥抱蓝天。

愿我们的心境如荷一般清纯，蕴蓄淡淡的幽香，像月光一样清澈，皎洁如霜，始终保持着一份清雅情愫，纵然在浑浊的淤泥中永远清新旷达！

在写散文时的心得体会篇7

第一次认识冰心是在小学低年级课文《三寄小读者》中,冰心给我的印象是一个和蔼可亲,一心为孩子们创作的老奶奶.初中时,我再一次在(《繁星》《春水》提要)中读到冰心的作品,使我对冰心有了认识.我被她那生动、优美的文字深深的文字吸引住.

终于,我在暑假时买到了冰心的诗集《繁星》、《春水》.我拿到刚买的书,兴奋不已.

冰心的这两本诗集是平时随便记下的”随时随地的感想和回忆”。后来，她受到泰戈尔《飞鸟集》的启发，觉得自己那些三言两语的小杂感里也有着诗的因子，这才整理起来，而成为两本小诗集。

在冰心看来，“母爱”是博大无边伟大无穷的，母亲是大写的“人”，母爱是崇高，无私的爱。“母亲呵!/天上的风雨来了，/鸟儿躲到它的巢里;/心中的风雨来了，/我只有躲到你怀里。/”

冰心的心中永远有一颗童真的心，正是因为有这可童真的心才能写出孩子们喜欢的文章。她认为“可爱的，除了宇宙，最可爱的只有孩子，和他说话不必思索，态度不必矜持，抬起来开玩笑，低下来弄水……”“童年啊!/是梦中的真，/是真中的梦。/”唱出了童年的纯真和美好，表现了诗人对真、善、美的崇仰和追求。

?繁星》、《春水》里歌咏自然的诗篇，在描绘自然之美的同时，也表现了诗人独特的审美情趣：晚霞边的孤帆，/在不自觉里，/完成了“自然”的图画。/

冰心的小诗不仅表达了爱的哲学，更反映了诗人对生活的理解，它是黑暗的社会现实和新与旧的斗争。有一些小诗表现了诗人对黑暗的社会现实，勇于反抗的精神，和对于未来所抱的必胜的信念：阳光穿进石隙里，/和极小的刺果说：/“借我的力量伸出头来吧，/解放了你幽囚的自己!”/

通过这本书,使我感到了童年的美好,母爱的伟大,自然的千变万化.

繁星·春水的表达的主要内容总结在一起莫过于是母爱·童真·自然。

在写散文时的心得体会篇8

作为一个散文家，张晓风的作品与其他人的作品有着与众不同的味道。她把自己的感情全部倾入在每一篇文章里。看她的作品更像是去了解一个人的心灵和她的喜怒哀乐。

在她的散文《第一幅画》中，她对自己的家乡进行了描写。从写作题材而言，这篇文章没有什么不同，可是当她运笔时却超越了普通人的情感，将这个南部的小城描绘的有声有色。之后，她逐渐深入主题写道尽管儿时家境贫寒，她依然苦中作乐，将上铺空间取名为“桃源居”，并在墙上挂上画。通过这篇文章，我深刻体会到不管你所处的环境多么的恶劣，内心都应充满阳光，因为精神食粮是不可缺少的。

其中，我最喜欢的《母亲的羽衣》开头描写了女儿入睡前，搂着母亲的脖子问：“妈妈你是不是仙女变的?”长场面十分温馨感人，接下来甜蜜中有了伤感。最后就变成了沧桑。“世间每一个女子，究竟如何藏羽衣，从仙女隐忍为平凡的母亲?”张晓风将这种复杂的情感描写的活灵活现，仿佛知晓世间所有的秘密。

张晓风听着她的名字总让我觉得她是一个碧玉的弱女子，但是读了她的文章却发现不是这样的。比如在《酿酒的理由》中“以一生的时间去酝酿自己的浓度，所等待的只是那一刹那的倾注。”字里行间留露出一种江湖侠客的气度。这一篇也告诉我们一个深刻的道理：生命它每一秒的味道都是不同的。要向生命变得精彩无比，我们只有靠自己，遇到困难时是灰色的，但当你打败困难时，就会变得五彩缤纷了。

张晓风独到的眼光令人钦佩，令人信服。但更重要的是我们可以从中领悟到很多的人生哲理。

在写散文时的心得体会8篇相关文章：