美术培训月总结6篇

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月总结可以让我们意识到并纠正自己在工作中的粗心大意,月总结是我们工作认真负责的体现,可以提升自己的工作技能和能力,以下是九九范本网小编精心为您推荐的美术培训月总结6篇,供大家参考。

美术培训月总结6篇

美术培训月总结篇1

绘画不仅仅是坐在这里不动脑的筋的死画,看的对象是什么就照搬原样,我以前就持着这种观点以至于画面的整体纹果不符,各个部分衍接的并不是那么自然,支离破碎的,更谈不上有什么艺术创造性。还有一点是至关重要的,那就是要能静下心来并且要有耐心一笔一笔的去刻而画对象,但是我现在也不能线条排好,但是我一定努力去做,培养静坐能力。

以别人身上可看出,绘画不仅要在规定的时间内完成,而且要做精益求精,深入刻画好每一幅作业,坚决反对半途而废,三心二意的作风。要有信心的去画,要大敢的去刻画。错误并不可怕,可怕的是不敢去面对错误。

求学最重要的一点是不懂就问,问比自己优秀的,向老师。绘画对我来说,它是真正意义上的学科,真正是把学习运用到实际上去创造出别人视觉上的满足和无穷的回味。所以它是很深奥的,要想学好当然有一定的准度,是比其它学科更有意义,更吸引别人的。

对我来说,绘画是一个兴趣,也是我要坚持到底的。

绘画心得邓敏

未停课之前,有些期盼早日到画室来能全身心投入,提高绘画水平。等来了之后整日整日的画,单一的活动,循规蹈矩的生活,一下子给的感觉是烦、累甚至空虚!

正如老师说的这是一场战斗,并且是“暗站”。我们从以前丰富的热闹的环境中转入,安静的单一的氛围中,便是对自己性恪、习惯的挑战。而且学画画是真正练坐功、练心气、心境的事情。当安静成为习惯,逐渐的成为自然,我对这种生活的评价为唯美,空灵而又渐变的艺术美!

就现在或这一段时间画画的进展,我感觉最深的是:一、画画是深层次的,越往深处挖掘的,东西越来难,当然要深入的就很多啦!二、画画不是仅仅象征性的行为语言,它是有感情的思想语言;我们用理智的态度去处理块面,控制线条,但更重要的感性的思维去想去体会,感受对象的外形和内在感情。像人一样理性和感性结合,才能变得更完美,而一幅画若实现了理性与感性的结合,便是成功的,符合要求的作品。举例说画塔图石膏像,我们也许有感性的,感知形的能力。于是,便可构得,准确的外形,但是只有理智的去寻找块面划分结构有果断的线条进行体积的塑造和黑、白、灰的处理,才能把塔图这个将军的威严,结实的面部肌肉,刻画清楚,也就是能反映,人物的气质感情!成功也就在此!

而我之所以对此感受得至却现实的很差,最重要便是耐心、静心,所以越来越深入的学习中,这一点也会越来越完善!感受至此!

素描之体会

经过二十余天的练习,对于素描也有了一些粗浅的看法。一句话概括:多动脑,勤动身,既多画多想多看。

首先,我觉得对于石膏素描,尤其是头部,找准结构。

画画心得欧阳若兰

自停课以来,我经历了不曾有过的绘画经历,确切的说是心理历程。从楼下转到楼上,看到大家都发奋图强。我却陷入了困境,有孤独无望。

我曾一度陷入的困境,其实是来自主观的不接受、不适应、不知所措,也都是托辞了。感觉在这个比较陌生的环境似乎是寄人篱下,这样的心理加在绘画上手开始颤抖,思想悒郁冗杂。画的东西也让人看了啼笑皆非,那时候人头像写生,我画的人在我看来者是怪物,没有完整型,亦没有灵魂,我也似乎就贴在悬崖边,痛苦挣扎。画里面充斥的cd声,人声让人恍如隔世。人头像那个价段我没有进步,是失败的。但在转入石膏像之后,我又渐之寻回了的往的信心,可能因为那几个石膏像以前都画过吧,我就一点点的重新开始,重新“做人”。

看过画室里“高手”的画,总结了几个特点:一是型比较准、二是黑白灰强烈、三是块面感强、四是有线细腻有质感。这也者是一幅好的素描所必备的条件,再一个是看他们的画也有“不过如此”的感觉,不是眼高手低,只是知道自己也可以做到和他们一样,但总是心性不到,耐心不足,这也说明了本身修养的问题,毛手毛脚,做不到老师计的“心如静水”。绘画中暴露的个人缺陷是我不可以小视的。不然之后的绘画会发现更让人意想不到的问题我需要的是在绘画中不断的完善自我,修养自己。

可能一直计上述的问题有些空洞的感觉。目前我需要解决的是有关素描中的一切迫在眉睫的问题:抓型不准、黑白灰不分、画面总是太脏。深入刻画不够,没有质感。想一口吃个胖子,在一幅画中马上解决这些所有的问题,是不现实的,这我都知道,所有者必须落实到每一幅画中,也就是务实。

我会努力的,继续加油!

绘画心得岳辉

这十几的素描专训,让我受益匪浅。以前的练习,不懂得如何塑造对象,形只抓个近似,结构只弄个似懂非懂,明暗或通过对形体结构的部分了解进行或照抄对象,不注重感性被动,也使整个画面太花太乱。这与没有一个严谨而又毅力,懒散而又急于求成的学习态度有着秘切的关系。画画仅能够反映出一个人在艺术领域是否有天赋,是否有潜能,也能反映出一个人内在的性格和世界观,人生观,甚至可能反映出一个是否有远大的目标、志向。因为太自信、太自大、太骄傲,觉得什么都懂、什么都行、什么都比别人强,这一切的缺点遮住了我的视线,使我忘乎所以,忘了自己应该处的位置。不好问、不好学、安于现状、不知进取。在绘画中暴露出的一切缺点,都成了绘画中最大的障碍,所以改正需要时间,要想在绘画上取得好的成就,就必须首先克服自身缺点,时刻提醒自己,不要放松警惕,不要放纵自己,以一个严肃谨慎、认真踏实、意志坚定,勤学好问的学习态度为标准为原则,逐步把自己的坏习惯端正起来,从而不断提高自己的修养和绘画水平。

以上是关于绘画过程中存在的脆弱,最关键的问题。在这半个月的训练过程中,在某些时候由于受情绪影响,绘画所应该达到的目的和效果都受到了一定程度的影响,不过在今后的训练中,我会全心投入到这上面。在绘画时注意从整体出发,先找准大关系,注意观察,在调整过程中,注意黑白灰关系、注意块面、注意过渡,不断调整、不断改进、不断提高整个作画过程的水平,画后注意总结经验,找到自己的绘画方式,发展个性的绘画手段。

我的奋斗目标是天津美院或湖北美院或武汉大学,这些学校不仅对专科分数要求高,而且对文化成绩要求也高。因此在去武汉学习中,不仅要注重美术训练,还要在闲暇时,注重文化科的复习,使两者皆不误。

有时很清楚自己的坏毛病和远大的理想,就是说起来容易,办起来难。因此要时刻提醒自己,该改正的必须改正,别等高考后再改,留给自己的将是终身遗憾和懊恼后悔。

绘画心得沈海艳

经过半个月的集训,我对绘画有了更深刻的认识和体会。如果说以前画画的动机是为了给开学捷径的话,那么瑞已经彻底摒弃了这个想法,正如老师说的,绘画重要在过程而并非结果。

以前绘画的概念可以说是为了绘画而绘画。体会不到内在的深层涵义,经过集训也通过结人头像和石膏像的深入刻画,从中学到了不少以前含糊不清的知识点。像概念性的、理论性的知识点—具体的作画步骤,构图中应注意的问题,以及刻画中块面与块面的关系,骨点部位找不准等问题。我们应该理论联系实际,在作画中认真领会深入思考,不断找问题然后改正,以达到会画画(型准、比例正确、刻画深入)而内在原因在一个的绘画过程中起主导作用,至少要在画画中有一种冷静、自信、大方的态度,切不可畏畏缩缩,不敢动笔,那样就找不出自身的错误,也就不利于纠正和提高绘画能力。再者,画画要能速速进入状态且要坐得出,既要有耐心,切忌心浮气躁,要冷静,无论遇到什么难点,都要有克服的决心,要下狠心和自己进行挑战,力求做到将每一个作画步骤做到位,能塑造、能深入刻画。

总之,在以后的绘画过程中,自己要做到勤奋扎实,力求将绘画能力推到一个至高点,也请老师以后多提醒、多帮助,为明年的联考及高考打一个胜仗!

学习心得任娟

通过十几天的专业学习,每个人都有进步,在自己的水平上又提高了一层,“逝者如斯夫,不舍昼夜”不知不觉中,11月过去了,可是,我的收获是什么呢?

首先画了两天水粉,无论是构图、步骤,还是感觉,都不如第一次画水粉时那样痛快,更不如停课之前课外活动星期五晚画得好了,着急却无可奈何,只有自己抽空看书找方法。

接下来画人头像,以前画人头像都是模糊好,步骤模糊,刻画更模糊,甚至没有信心画完。前两天临摹也是模糊,没有进入状态,两天后写生开始也不尽人意,慢慢地才有了些思路,然后通过练习局部画法,才对人头像写生有信心。

画石膏总感觉自己以前画得还可以就不求上进,原地踏步,有感觉时两节课就画好了,但有时却两天都画不好,老师不在时就偷懒,不会深入刻画,一直到老师给我修改时,才明白深入刻画的重要性,明白画石膏要对石膏人物负责,不能草率了事。要时刻注意受光面和背光的区别。

总之停课以来收获有,但不有想像中的那么多。在去武汉之前整理下思绪以便接下来的一步更快进入状态,何着自己的目标奋进!

绘画心得况爽

因为起步晚,所以在素描上总慢别人很多。最近一段时间一直在练习抓形,但是没什么进步,无法走进去,与最开始相比竟有进步,也许是因为一直没有调整好状态,无法直接进入。汪老师也一直在说我在某个地方被困惑住了,可是自己又不太清楚自己被困住的原因,所以在素描上一直停留不前。在画画上,我的胆子不够大,在这方面我应该努力让自己胆大起来。我自己觉得胆子不大是一个问题,还有一个就是无法把结构看透,最基本的大关系都知道,但在实践中反而被大关系阻碍住了,有时是想在那个大关系内拼凑出小的细节。

以后的绘画学习中,我希望任老板的帮助和我自己的不断努力中取得进步。

美术培训月总结篇2

一个学期又在繁忙中结束,这一年对于五年级学生来说,收获是很多的。因为除了学习本学期的部分任务外,就是学习了我们学校有趣的校本课程学习,不但了解一些相关美术知识,进一步提高学生的欣赏水平及创作能力,还在这些基础上学习了并在此基础上学习了版画、折纸等学生们喜欢的知识。在这里,首先先感谢学校给老师们和孩子们提供了一个良好的教学和平台,才能让老师们能将自己的特长和兴趣点教给孩子们,让孩子们都有收获也有成就感。下面总结如下。

一、在教材方面

本册教材共有18课,分欣赏、绘画、手工制作三种课型,主要通过学习色彩知识、绘画技巧、造型技能,培养学生的动手制作能力、创造能力和丰富的想象力,由于美术课分了一半去上书法,一个星期才一节美术课,还有就是要上版画和折纸,所以我选择其中四节来上了。

(1)、欣赏课《阳光下的世界》,对比感受了中外经典作品的造型,色彩,艺术风格和主题内涵,从中体验与感悟自然美、生命美、创造美。

(2)、童心、童眼、童趣,通过学生生活,让学生从“美术与自我”作为切入点,用艺术的眼光观察生活,让学生通过联想感知生活、表现生活、赞美生活,运用美术的语言表达自己心中的、眼中的、想象中的美。共上了《漫画刷牙》《家园小景》《童眼看世界》这几课。

二、在校本教材方面

(1)版画:版画以它独特的魅力让学生觉得新奇,因为五年级的孩子没有上过版画课,当我把欣赏作品和制作过程呈现在学生面前的时候,学生各个都跃跃欲试。这个总共上了六个课时,其中五(2)班和五(4)班的孩子完成的作品比较多,较好。但是五(3)班的个别孩子的创意比较好,在四楼展览室里就有这一届五年级孩子的版画藏书票作品。当我把这些孩子带到展览室,他们看到自己作品时的兴奋让我记忆很深,也很感动。作为美术老师,我也感受到了获得成功的喜悦。

(2)折纸:因为本学期元旦的时候文化站有个折纸展,所以我就打算在课堂上了解一下这班孩子的动手能力如何,于是暂时先备了两节折纸课。但是出乎我的意料之外,孩子们多折纸的兴趣热情很高,结果,我从简单到稍微有点难度的都让孩子们试了4个课时左右。后来我发现,这些孩子都很棒,然后我就尝试教学生们看国际的折纸符号,然后尝试看图折,这个难度是比较大的,虽然孩子们不能全部折图都看懂,但是我发现,学习了折图知识的比没有学习折图知识的孩子更容易上手,一教就会。

上折纸课还让我发现了一个非常有效的教学手段。因为孩子们的接受能力各不相同,通常我都会让孩子们先自学,再看老师示范,然后再看折图折,但是就是这样还是有孩子的学习比较困难的,我就让那些学会且掌握地比较好的孩子自愿报名做小老师下去教。或者让四人小组合作,采取互帮的形式,这样几乎每个孩子都能掌握到本节课所交的'知识,每个孩子都能体验到不同程度的成功喜悦。

说实话,我校的校本课程版画、折纸带给了学生许多的乐趣,也让学生体验到一张纸给孩子们带来成功的快乐。

美术培训月总结篇3

××年××月在××××我有幸参加了新一轮的小学美术骨干教师的培训学习,通过培训,专家学者们向我们展示的全新的理念,崭新的课堂教学模式和新观念,深深的感受到我们要不断的学习,树立终身学习的意识,立足于自己的本职工作,加强培训学习,转变观念,投入课改,真正走进新课程:

一、加强学习,不断培训,自觉走进新课程

课改是一个全新的事物,是全力推进素质教育的重要举措,是关系到培养目标的大问题,实践使每个教师清楚地认识到只有立足于培训,不断学习,才能尽快地转变观念,适应时代的要求,我们应主动地由过去以传授知识为主转变为,传授获取知识的技能和方法,围绕学生设计课堂教学,体现学生是学习的主体,课堂的主人。

1、摒弃旧的教学方法,把先进的教学模式引入课堂

多年来,老师教,学生学;老师讲,学生听,这已经成为固定的教学模式,新课改向我们提出了新的课题,这种教学模式限制了学生的发展,压抑了学生学习的热情,不能焕发学生的潜能,与此同时,通过培训学习,“合作学习”、“主动探究”、“师生互动”、“生生互动”等新型的教学模式为课堂注入了生机与活力。通过培训我认识到:这些新的教学模式给学生更加自由的学习空间,体现了以学生为本的理念,老师要自觉地把新的教学模式引入课堂,改变课堂的面貌,使课堂气氛活跃;教学民主;学生的学习热情高涨;师生关系融洽。才能充分体现素质教育的根本目标。

2、重新树立新型的“人才观”

多年来,听课、稳当、学习好已成为好学生的标准,这些学生受到老师的青睐,得到老师的宠爱和呵护,随着培训学习的深入,我们认识到,我们培养的是有创造精神,有实践能力的一代新人,这是时代赋予我们的重任。有了这一认识,我们应该厚爱有创见的学生,全力引导和发展学生的求异思维,活跃学生的思维,鼓励学生的独创,树立新型的人才观,才能教好学生做好工作。

二、勇于实践提高课堂教学质量

实施素质教育,课堂教学是主阵地,我们要在教学实践中汲取营养,突显“合作学习”、“主动探究”的全新的教学理念。注重培养学生勇于探索,认真实践,大胆创新的精神,鼓励学生的求异思维,在课堂教学中,充分体现“师生互动”、“生生互动”的学习方式。以新的理念引入课堂,改变课堂的面貌,使孩子们会学了、乐学了、爱学了。就一定能较好的提高我们的教学质量。

美术培训月总结篇4

我有幸参加了此次工艺美术培训。听取了眉县青少年活动中心两位老师精彩的工艺美术培训,使我受益匪浅,他、两位老师扎实的基本功告诉我们每位美术教师要有自己的最求目标,立志干一番事业,要有咬住青山不放松的毅力,不管别人对自己怎样看待,走自己的路,让别人说去吧。

李晶老师介绍了彩陶脸谱的制作,泥塑、青铜器、彩陶泥等制作技法。廖春燕老师主要培训我们学习了剪纸的技法。这次培训的主要目标是提高受训教师的工艺美术水平和理论素养,更新老师们的教育教学理念和教学方法,要求参加本次培训的40多名教师,回到各自的工作岗位后,发挥骨干教师的作用,带动本地区校外美术教育工作蓬勃开展。

在一周培训期间,学习了很多美术教学基础技能,“民族民间美术文化资源的开发和作用”,眉县教育局派出教育专家老师,他们渊博的学识和尽职尽责的授课,使我们受益匪浅。下面我谈谈参加这次培训的一些感受。

一、加强教师专业水平,更新专业知识。

这次培训选择的承办单位眉校外活动中心,可以看出这次培训对教师专业水平的重视程度。在这次培训不仅要求受训教师有一定专业基础,更突出强调教师要有创造思维和主观表现,打破了传统美术培训的约束。

二、广大教师要准确定位自己在校外活动中心的作用。

我们美术教师因该面对学生进行美术素质教育,而不是针对少数美术特长生的专业美术培训,不要为了追求个人利益或者所谓个人成绩而忽略了自己的基本职责。美术培训所进行的面试时有这么一个小故事、有一名教师在面试时跟专家滔滔不绝地展示他的培训班有多么的录取率,他带的学生基本功有多么扎实。结果是他当场被专家组否决掉,落选了,原因很简单,他只会对少数人的美术专业技能进行指导,而忽略了对学生的美术素质教育,所以他不能算是合格的美术教师。我想这个故事也告诉了我们应该把工作重心放在哪儿。

三、美术教师不仅要做美术技能传授者,还要做美术文化的传播者。

美术学科具有知识面广,综合性强等特点,它与社会科学,人文科学,自然科学有直接和暗含的关系因此,它是素质教育中不可缺少的`有机组成部分,把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面,可以使学生较为全面地了解美术与人类,美术与生活,美术与情感,美术与历史等方面的联系,从而更好地学习美术。这就要求我们美术教师必须重视文化学习,提高自身文化修养,不仅是一名美术人,还应该是一名文化人。

四、美术教师应立于本地区自然风景、民间文化特色,开发有本地特色的课程资源。

在此次培训中授课的老师们寄予殷切期望,希望我结合本地区特色,深入生活,开发具有地方特色,民族特色的校本美术课程资源。商洛地区有丰富独特的民族文化,这为我们开发校本美术课程提供了得天独厚取之不竭的丰富资源,我们教师应静下心来,深入生活,潜心研究,拿出有地方特色,有个人风格的课出来。

以上是我参加了这次培训的一些心得体会,希望广大同仁批评指正,多提宝贵意见,多多交流,以达到共同进步,谢谢!

美术培训月总结篇5

日月如梭,转眼一个学期过去了。在这一个学期中,根据我校的实际需要,我担任了美术课的教学。我对一个学期中的美术课教学工作总结如下:

一、思想政治

忠诚于党的教育事业,热爱本质工作,认真遵守学校的规章制度,服从领导的安排,工作上兢兢业业,爱校如家,对学生以身作则,言传身教。

二、教学工作

在教育教学工作中,我认真遵照《教学大纲》的要求,遵循美术教育原则,根据学校的实际情况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。同时在课堂上认真上好每一节课,把自己所学的知识尽心的传授给学生,使学生学到了一定的基础知识,掌握了美术的基本技能和技巧,同时也学会了判断美和创造美,提高了学生的审美能力。在教学中,我注重激发学生学习美术的兴趣。我认为兴趣是学习美术的基本动力,我充分发挥美术教学的特有魅力,使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特军装价值。使学生形成基本的美术素养。在美术教学中,我还注重面向全体学生,以学生发展为本,培养学生的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础。因此,我选择了基础的有利于学生发展的美术知识和机能,结合过程和方法,组成课程的基本内容。同时,要课程内容的层次性适应不同素质的学生,使他们在美术学习过程中,逐步体会到美术学习的特征,形成基本的美术素养和学习能力,为终身学习奠定基础。

三、自身素质

课堂之余,我认真学习有关美术方面的知识,因为我不是专业的美术老师,所以我虚心向别的老师学习,请教.取人之长,补己之短来提高自己,完善自己,从而使自己能更好的进行教育教学。

美术培训月总结篇6

时间过得飞快,转眼我在美术培训学校工作已经有段时间了,在此我也有了不少个人的工作感触,现在我将这段时间的工作做个总结。

一、准确把握课改理念,创设机会,聚焦课堂热点

1、理念更新

教师明确教学不再是同步教学,教学过程不再是有效地传递百科全书式的知识和技能,教师的活动不再是使用黑板和粉笔传递灌输作用。教学应是一种以主题为中心来组织探究式、合作式的学习。教学过程应是展开以学生的学习为中心的教学,以学生自身设定的课题为中心进行自主式,能动式的学习过程。学生的活动应在活动中寻求反省性思维,发展为相互表达和领悟的活动,在表达和领悟中琢磨自己的认识。总之,学校改革的中心课题--课堂改革。

2、聚焦课堂

以学习为中心的课堂改革是经课堂沟通的变革为基础展开的。课堂教学中,寻求朝气蓬勃,寻求学生的发表力和表现力。构建生动活泼的交换见解的课堂模式,营造学生窃窃私语的课堂气氛。提倡课堂教学的沟通主要是倾听关系。课堂上学生开放身心,倾听他人声音,觉察他人的思考和感悟的细微差别,构筑仔细地回应他人投射过来话语,这样的课堂能够作为多样个性的学生彼此学习的空间得以再生。教师亦应以倾听者的身份出现。

课堂教学改变过去以目标来设定课题,以教学过程的效果和效率来实现目标。最后用考查来量化做出评价,以学习的个性与共性为基础的目标--成就--评价的模式,构建成为主题--探究--表达的模式。寻求一种以主题为中心组织活动式、合作式、探究式的学习过程,借助文字来表达学习的各种价值,这种提倡培育学生自主学习的能力,注重学生学习的过程,强化学生个体体验和签赏,让学生具有创新思维,有鲜明个性。教师必须改变以往单一的评价观念,创立一个全方位的评价体系。

二、完善制度建设,强化三类课程管理,凸现学校科学教育办学特色

1、简化教学管理环节,采用双管齐下的方法,强化中层核心管理的力度。学校建立教学质量责任人制度,由中层核心管理人员担当教学质量的第一评价者和监督者,在他们管理下,各教师能自觉地定期保质开展研究活动,组织教师间相互听课、评课。在他们管理下,各级领导深入年级组随班跟踪,及时而全面地掌握全校日常教学情况,大大提高教学管理的效率。

2、建立完善家长委员会监督机制。选举产生了新一届家长委员会。针对学校泊日常管理的整体情况,家委会进行有效的监督,及时反馈,弥补学校管理上的疏漏。家委会定期委派家长代表就提高学生学习效率方面分期分批进行讲座,使广大家长能积极配合学校做好二期课改工作。

3、从制度上、人员上、硬件方面确保拓展型课程与研究型课程的开发。两类课在课表上排定,确保教学时间,上课教师集体讨论,分头操作,管理人员既审核两类课程的教学内容,又深入第一线共同参与研究、探索,收效甚大。充分调动了教师、学生的积极性、主动性和创造性。初步构建了课程研究的框架,培养学生创新意识和科学探究能力。制定了拓展型课程管理制度,对课程的开设、考核作了具体的规定,建全了研究型课程管理网络,加强过程监控管理,完善课程评价机制,有效提升课程质量。

学校坚持全面的教育观,坚持以人为本,以德兴校、尚艺崇文、严训苦学的教学理念,形成实在、突破、深入的教学主线,在教学、训练上成绩显著。在完成教学任务的同时,教育科研工作也在这学年同步展开。以老带新,加强青年教师的培养,是促进教研组发展的一项重要工作。公开课作为一种教研活动,能督促教师特别是青年教师业务文化学习和进行课堂教学的研究,有助于提高青年教师的业务水平。如何有效地应用现代教育技术,并充分发挥其优势,是我校现在进行教学模式改革的突破口。

我有幸参加了高中美术教师新课程暑期培训。在这几天的培训过程中,我不仅对专业知识有了一个系统的梳理,还汲取了老师们的一些前沿思想和讯息,自身有了一个很大的提高。

新课程体现着时代的步伐,在这轮课改中共开设了五大系列九个模块供学生学习和选择,这些模块内容也都体现着新的时代美术观点。如美术鉴赏中增加了美术新材料、新技法紧扣时代脉搏的作品让学生鉴赏,让学生及时的了解新的美术动态。在数字技术如此发达的今天,越来越多的电脑绘画软件已把传统绘画的表达形式引入到计算机操作系统中,这些新的模块内容无论是电脑美术、设计、工艺还是摄影摄像、书法、篆刻都是那么贴近现代人的需求,学好那怕是一个模块都将让人受益一生,这就是新的美术课改所期望的目标。高中美术单纯的欣赏课不是高中美术课的当然选项,新教材体现着时代的步伐。

学生贫乏的美术知识影响课堂教学,有的学生色彩没用过,明暗调子不清楚,等等,这些都直接影响了学生对美术的理解程度和欣赏水平,他们很难对美术产生兴趣。一些很有意义的美术创作活动,学生却感觉茫然,无从下手,无法把自己的想法表现出来。似乎美术创作不是自己所能为的事,美术创作反而成了学生的负担。学生学具短缺无法教学,学生准备的美术学具少得可怜,学生几乎除了一支铅笔外什么都没有。再加上学校没有专门的美术教室,这样,教师无论怎样创设情景,想法有多好,整节课的效果也可想而知。学生没有学具无法去尝试创作,又怎能提高美术创作能力?由于没有学具,学生感到学习美术单调枯燥,无法产生浓厚兴趣,美术教育的作用也便大打折扣了。

今后的美术课怎样上,我认为首先要谋求课程的基础性、多样化和选择性的统一。其次,将学术性课程与学生的经验和职业发展有机结合。除了在传统的学科课程中引进与课程目标相匹配的、鲜活的、有时代感的课程内容外,适时增加新的课程领域或门类。倡导学生自定学习计划。让每个学生在入学的时候,根据自己的兴趣、爱好、特点以及学校所提供的课程信息,选择学习的课程,确定学习的基本进程,由此形成个人的学习计划。随着学习进程的深入,学生可以根据自己的内部和外部的情景变化,不断调整所形成的计划,以尽可能适应自己的需要和特点。

正如专家所说的,去学习、借鉴其他科目的成功经验,根据教学需要恰当地采用讲解、观察、讨论、参观、实验等方法,做到兼容并蓄、取长补短。要从教学的实际出发,根据不同的教学目标、内容、对象和条件等,灵活、恰当地选用教学方法,并善于将各种方法有机地结合起来。

总之,在今后的教学中,要加强课程与学生生活的联系,促进学习方式的多样化,引导高中生自主获取知识和观念,去适应知识经济的时代。

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